PRINCE OF DENMARK

World premiere after William Shakespeare by Tue Biering
About the piece

Hamlet is dead. Old Hamlet. Prince Hamlet’s father has the same name as his son. The old king Hamlet’s murderer is his brother Claudius. Claudius married Hamlet’s widow Gertrud and is now on the throne. Prince Hamlet studied in Wittenberg. He is now returning to Denmark. The coronation of the new king
Claudius calls for the prince. He is sick with grief and haunted by the ghost of his father. The ghost wants Hamlet to avenge him. William Shakespeare’s tragedy of 1602 is certainly one of, if not the most famous drama in the history of theatre. It exemplarily shows the complexity of human existence and how difficult it is to differentiate between good and bad. Hamlet fails spectacularly at the latter. Hamlet is perhaps the most famous play in the world. A highlight of European culture. The tragedy of the melancholic prince, who doesn’t know whether he wants to be or not, is for many people the epitome of theater. For Shakespeare his origin lies in Denmark – currently the happiest country on earth. The internationally acclaimed Danish director Tue Biering works – freely based on the original – with a real, Danish Hamlet on the questions of the drama and the question of what it means to play this piece today. What does the drama of a young man refusing to abandon the old order and defending it down to the blood tell us? Is it perhaps true that we would all love to be Hamlet? Eternally misunderstood and brimming with righteous anger. With biting humor and great enthusiasm for playing with layers, “Prince of Denmark” tells the brilliant story of the original on one hand and how it is staged in 2021 on the other. Tue Biering, one of Denmark’s most interesting directors and playwrights, regards Shakespeare’s play with a Danish actor as Hamlet. The question ofidentity and truthfulness, which drives Hamlet insane, is thus shifted to the level of those playing.

WITH:  Katharina Abt, Morten Burian, Henrik Kordes, Thorsten Loeb, Marielle Layher, Max Scherer, Daniel Scholz, Stefan Schuster, Maximilian Siegling, Béla Milan Uhrlau, Mathias Znidarec

Regie & Text
Tue Biering
Setdesign and costume:
Johan Kølkjær
Music
Nanna-Karina Schleimann
Dramaturgie & translation
Maximilian Löwenstein

DARK NOON

12-27 november 2021 Théâtres Amandiers Nanterre Paris / Next Festival Lille

11. maj – 1. juni 2019 Revolver København

I en landsby bygget på rød lerjord med saloon, guldmine, jernbane og kirke indspiller syv sydafrikanske skuespillere en western med cowboys og indianere, golddiggers, missionærer og masser af dødelige gunfights.

Sammen med instruktør Tue Biering dykker skuespillerne ned i en tid, hvor 35 millioner sultne og fattige europæere flygtede vestpå over Atlanten for at få en ny chance, erobre guld og æde af den amerikanske drøm. Det bliver en dødsensfarlig rejse. For i Guds eget land betyder hverken sorte eller hvide liv noget i jagten på lykke.

Dark Noon er white facing, overgreb, lovløshed, Det lille hus på prærien, ludere, lommetyve og andet godt fra Det Vilde Vesten. Dark Noon er den vestlige civilisations vilde og lovløse historie fortalt af en gruppe sydafrikanske skuespillere. Her vendes forholdet mellem Vesten og Afrika på vrangen og publikum ved aldrig hvad der venter. 

Instruktør Tue Biering
Koreograf og medinstruktør Nhlanhla Mahlangu
Skuespillere Bongani Bennedict Masango, Joe Young, Lillian Tshabalala, Mandla Gaduka, Siyambonga Alfred Mdubeki, Katlego Kaygee Letsholonyana og Thulani Zwane
Scenograf Johan Kølkjær
Lyddesign Ditlev Brinth
Lysdesign Christoffer Gulløv
Rekvisitdesign Marie Rosendahl Chemnitz
Rekvisitter Therese Jensen
Research og assistent Kathrine Fremming
Byggere Per Christensen og Joakim Rødegaard
Byg og rekvisitter* Frederik Rønholt Bogh
Kostumer Camilla Lind
Kostumeassistent Lisa Kristensen
Video Rasmus Kreiner
Forestillingsleder Mia-Luise Heide og Rasmus Rahbek
Produktionsleder* Jacob Weitze Mylund
Afvikling Erik Christoffersen og Jacob Weitze Mylund
Presseansvarlig Anne Bennike
International producent Annette Max Hansen
Producent Karoline Holm Michelsen
Administrator Christine Bibaud/Erling Larsen
Chefdramaturg og kurator Revolver Rikke Hedeager

Støttet af Statens Kunstfond, Bikubenfonden og Beckett- Fonden.

Dark Noon er produceret i samarbejde med Revolver på Republique.

*Praktik fra Den Danske Scenekunstskole.

STILLE SLAG

STILLE SLAG er et nyskrevet korværk for 7 stemmer af Louise Alenius med tekst af Tanja Diers, iscenesat af Tue Biering i et visuelt koncept af Ida Grarup. Tekst og musik er skabt på baggrund af interviews med tidligere indsatte i danske fængsler.

Medvirkende

Morten Grove Frandsen, Katinka Fogh Vindelev, Julie Meera Albertsen, Kirsten Grove, Mathias Monrad Møller, Kristian Bordoy og Gustav Johansson, Tanja Bibi Berthelsen, Jannik Vig, Boris Andersen, Habib Moutran, Lars Vesterlund

Komponist Louise Alenius

Tekst og dramaturgi Tanja Diers

Instruktion Tue Biering

Scenografi og kostumer Ida Grarup

Lysdesigner Balder Nørskov

Lyskonsulent Suni Joensen

Producent Amanda Tilia Hamelle

Kreativ producent Tanja Diers

Caster Katharina Adrian

Produktionsleder Svend Martin Holst

Forestillingsleder Signe Lausen og Lene Sonne

Scenemester Rasmus Rahbek

Lyd- og videotekniker Morten Frank Nebelong

Skræddersalsleder Christina Seistrup

Chefdramaturg og kurator Rikke Hedeager

Forestillingsfoto Søren Meisner

Instruktørassistent Theodor Peschardt Sandblad

Scenografiassistent Ida Pontoppidan

Scenemesterassistent Anders Toft Pedersen

Administrator Scene 42

 

Tak til

Café Exit, Fangekoret, Head On, Kriminalforsorgen, Vestre Fængsel, Frederik Rolin, Signe Asmussen og Agnete Krabbe

Støttet af

Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond, Wilhelm Hansen Fonden, Augustinus Fonden og Louis Hansen Fonden

WE THE ONE %

They live in ghettos. Predominantly spending time with those who already share their cultural values. Their children are enrolled into special schools and they don’t wish to contribute to the greater community.

Fix&Foxy invites the wealthy into our imagination and our conception of what they are like and and how they live their lives. A performance dealing with vulnerability of being extremely rich and isolated from the surrounding society.

Then there is a knock at the door: It’s the under-class.

 

CREDITS

Participants Homeless, indebted people, the upper class, people on social benefits and those who attend theatre performances to gaze at the others…

Cast Maria Rich

Director Tue Biering

Set and costume designer Karin Gille og Marie Rosendahl Chemnitz

Lightdesigner Karl Sørensen

Sound designer Janus Jensen

Dramaturge Aljoscha Begrich

Consultant Sascha Kempinski

Caster Naomi Aisen Sattrup

Props coordinator Therese A. Jensen

Stage Manager: Signe Lausen, Rose Marie Jul Lerstrup

Production Manager Jesper Sønderstrup

Chief Carpenter Rasmus Rahbek

Head of Costume Christina Seistrup

Producer Karoline Michelsen

International producer Annette Max Hansen

Curator and Artistic Director at Revolver Rikke Hedeager

Photo Søren Meisner

We the one % is a co-production with Revolver.

The production is supported by Danish Arts Foundation, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Østerbro Lokaludvalg, Danish Actors’ Association and Axel Muusfedts Fond. 

STALKER

What is your deepest and innermost desire?
Do you even know what you desire?

Enter the ZONE – a forbidden, deadly and mysterious place. At its center you will find the ROOM – a place where all your dreams and desires come true. Only those who are lost can enter the ZONE and only STALKER the wanderer can lead you to the ROOM. STALKER is the voice in your ear.

STALKER is a podwalk for two by Fix&Foxy and Third Ear inspired by Tarkovsky’s cult sci-fi. It will take you on a journey into the deepest levels of your consciousness. Find a friend, bring your phone, put on headphones and follow the instructions at www.stalker.audio. Perhaps your greatest desire will be fulfilled.

STALKER is for free and in English. It’s available every night at 21.00 on www.stalker.audio from June 2nd 2021. But before you make it that far, here are some instructions to follow and understand:

1. STALKER is an experience for two. It’s therefore important you find a friend to join you. You cannot do it alone. But it can only be the two of you.
2. Find a place outside with a lot of space and few people. But make sure that you have internet coverage there, otherwise it won’t work
3. Pack a fully charged smartphone with a good internet connection, and a pair of headphones. Your friend should do the same.
4. Prepare for all kinds of weather.
5. Visit www.stalker.audio to make sure you are prepared. Remember to share this link with your friend.

Credits

Idea Tue Biering og Tim Hinman
Text and directing Tue Biering, Krister Moltzen and Tim Hinman
Sound Design Tim Hinman
The Voice Imre Mark Petkov
Production Manager Frederik Neilbo
Production Coordinator Camilla Gürtler
Producer Karoline Michelsen

Supported by the Danish Arts Foundation for Performing Arts, Bikubenfonden og Københavns Scenekunstudvalg.
STALKER is produced by Fix&Foxy.

AVATAR ME

You are standing in a market in the suburbs of Johannesburg, fruit shopping. Or maybe you are catching a tuktuk down the busy streets of Mumbai. Or you are cooking in a small village in Moldova.

Then, someone you don’t know speaks to you and for a moment you have no idea where you are. You look down and you discover someone else’s body. You speak but it’s not your voice. You are no longer yourself, you are someone else, in a different life, in a completely different part of the world…

With AVATAR ME you buy a personal 1:1 live performance and for 45 minutes you live someone else’s life. The performance is a “first-person”, live-streamed experience where you for a moment affect another person’s actions elsewhere in the world. You will be placed in unfamiliar surroundings, meet with unknown people – maybe you make new friends and perhaps you experience something you would never have experienced in your own life.

In a time where we spend most of our time in isolation, and where encounters with the rest of the world are limited, AVATAR ME sends you on a very different and personal journey beyond borders. It is an intimate experience with the closeness and presence that you recognise from the theater – and yet something entirely different. The international cast is based in South Africa, Brazil, Moldova, India and Malaysia.

Visit avatar-me.world to learn more about how you can experience AVATAR ME.

The show is created by Fix & Foxy in partnership with Wildtopia
Co-producer: Teater Nordkraft

Cast: Marcela Nistor, Robin Khor Yong Kuan, Bertwin Ravi D’souza, Lalisa Costa and Lillian Tshabalala
Director: Tue Biering
Producer: Annette Max Hansen
Dramaturg and co-director: Linn Haldrup Lorenzen
Coordinator and co-director: Camilla Gürtler
Supported by: Danish Arts Foundation, Globus – Nordic Culture Fund

MY DEER HUNTER

Deres liv er forandret. De har PTSD. Alle har de været udsat for oplevelser, der har forandret dem og deres liv for altid.

Fire krigsveteraner kæmper deres helt egen kamp for at vende tilbage til samfundet igen. En kamp, hvor de udfordrer deres PTSD, deres skam og manglende selvtillid på den mest ultimative og udstillende måde.

Med den filmiske klassiker Deer Hunter som guide lader Fix&Foxy fem krigsveteraner møde sig selv og dem de var engang. Her vender de tilbage til de livsforandrende øjeblikke, de har gennemlevet, i forsøget på at genskabe deres liv. Det liv de havde, før det blev knust.

Medvirkende Jonas Hjorth Andersen, Nicolai Stokholm Sondrup-Otsen, Palle Würtz og Sara la Cour
Instruktør Tue Biering
Scenograf Ida Grarup
Lys og videodesign Andreas Buhl
Lyddesign
 Daniel Fogh 
Musikalsk arrangør Louise Alenius
Dramaturg Tanja Diers
Medvirkende konsulent Sascha Kempinski
Lydkoncept Asger Kudahl
Lystekniker Malte Hauge
Forestillingsleder, prøveperiode Alice Sjurkalina
Forestillingsleder, spilleperiode Anna-Sophia Noerbel
Rekvisitør
Josefine Else Larsen
Kostumier
Camilla Lind
Bygger Rasmus Nordal
Bygger
Magnus Poulsen
Presseansvarlig Rosa Dehn Callesen
Plakatfotograf Catrine Zorn
Forestillingsfotograf og video Søren Meisner
Instruktørassistent Kasper Bisgaard Laursen
Scenografassistent Emma Grarup

Produceres af Fix&Foxy i samarbejde med Betty Nansen Teatret.

SILENT ZONE – ECHO CHAMBER

SILENT ZONE – ECHO CHAMBER

Silent Zone – Echo Chamber is a hybrid between an opera, interactive 3D technology and installation art. The experience lasts for less than 10 minutes and can only be viewed one person at a time. The work, which revolves around an incestuous family, is an excerpt from the delicate and award-winning chamber opera Silent Zone from 2017. The installation invites the audience inside an abstraction of a home, where the reality of non-disclosure prevails.

A HYBRID OF GENRE
The audience is provided with a smartphone and a pair of headphones, after which they enter into the installation – a cube the size of 9 x 5 metres. Here, the opera unfolds as a physical and sculptural soundscape for the audience to walk in to. At the same time, a family of four is observed through the phone in changing situations, and gradually a narrative emerges. You can move around freely, get close to the characters, or observe them at a distance.

CREDITS
Komponist og libretto: Louise Alenius / Instruktør: Tue Biering / Kreativ programmør og teknologisk udvikler: Nikolaj Stausbøl / Lyddesign: Egil Sandfeld og Mikkel Larsen / Scenograf: Marie Rosendahl Chemnitz / Rekvisitter og indretning: Josefine Thornberg-Thorsøe og Therese Annebelle Jensen / Bygger: Anders Kragholm / 3D-scanninger: Rigsters / Teknisk konsulent: Molamil/Manyone / Idéudviling og tech producer: Darshika Karunahara / Initiativtager, kreativ udvikling og producent: Tine Reingaard

Medvirkende: Kenneth Andersson, Molly Grand, Falke Lindegaard Hvidtfeldt, Marianne Søndergaard / Sangere: Morten Grove (kontratenor), Frederik Rolin (bas-bariton) / Musikere: Louise Gorm (violin), Jenny Lüning (bratsch), Lea Emilie Brøndal Pedersen (cello), Andreas Hjorth Jessen (bas), Louise Schrøder (klaver), Ying-Hsueh Chen (percussion)

Special thanks to:  Alfred Kann, Copenhagen Opera Festival, Edition Wilhelm Hansen, Gitta-Maria Sjöberg, Khora, Makropol, Miljø Tæpper Rødovre, Molamil/Manyone, Mona Alenius Kaniewski, Per Achen and Sten Byriel.

Follow the Instagram and Facebook pages of the exhibition.

STATEN

THE STATE

– 12 portraits of us

The city is a completely impossible fantasy of gathering many, very different people in very little space and making it work.

THE STATE is the image of a complex society in which the right-wing radicals, the left-wing, the rich, the homeless, the vegans, the migrants, the minorities and those who have lost live side by side. We all live in the welfare state, which has the task of ensuring the basic social rights of all citizens. We have all given up some of our freedom to the state in return for receiving the security that the community gives us. But are we safe, and do we really agree on anything anymore? And what is left of the STATE?

With Shakespeare’s HAMLET as a template, the lives of 12 different citizens in the STATE are evoked. We meet someone who has the ability to see ghosts, we also meet the grave digger, one of society’s rich people and someone who has almost nothing, a revolutionary who was radicalized by the state, a patriot, someone who the state called crazy, someone who tries to fit in, someone who creates the story of the STATE, someone who lost his good friend, and someone who has completely opted out of the STATE…

This walk is also a preliminary study for FIX & FOXY’s “THE STATE”, which is a megalomaniacal staging of all of Copenhagen for a whole year in season 22/23.

Credits:

concept/directing: Tue Biering

Assistents/casting: Katinka Hurvig Møller, Baldrian Sector

Camera / technique / casting: Frederik Nielbo

Produced by Metropolis

https://www.metropolis.dk/en/tue-biering/

ALT ER UMULIGT

Fem skuespillere medvirker i samme forestilling adskilt på fem forskellige steder i Aarhus. En forestilling, hvor lejligheder og byen er scenen.

ALT ER UMULIGT er en forestilling, en live-film, en hjemmelavet musikvideo, et håbefuldt forsøg på at iscenesætte nogle drømme og fantasier om alt det, som er umuligt. Det er ensomme isolerede unge mennesker, som rækker ud efter en anden at elske eller en mening med at være til.

Fem lejligheder i Aarhus er omdannet til scenografier. Her iscenesætter de medvirkende sig selv og hinanden. Det, som ligner helt almindelige genkendelige boliger, omdanner sig til fantasier. Det normale bliver fænomenalt.  Det er pompøse selviscenesatte fantasier om, hvordan deres liv kunne være. Det er desperadofester. Det er pinlige bekendelser. Det er sex, der var helt forkert perfekt. Det er katastrofer og øjeblikke, hvor alt svæver. Og selvom der er en afstand imellem dem, så er de puslespilsbrikker til hinandens historier.

Alt kan gå galt, og hver aften bliver som et maraton af mange forskellige udfordringer, som de seks skuespillere skal gennemføre. Det er som udgangspunkt umuligt, og det vil helt sikkert gå galt.

Forestillingen blev livestreamet fra 23. til 30. maj 2020 på alterumuligt.com. Men det var også muligt at møde de medvirkende under forestillingen et sted i byen.

Med ALT ER UMULIGT bliver du inviteret ind i et ”virtuelt” teater, hvor reglerne er anderledes end i det fysiske teater. Du medbringer selv dine popcorn og kan knitre højt med chokoladepapiret. Du kan drikke øl i det her teater, og du må også godt tale højt med dem, du er sammen med. Én regel gælder dog også her: Det er ikke tilladt at tage billeder, screenshots, video- eller lydoptagelser og lignende, mens forestillingen spiller.

Instruktion TUE BIERING

Manuskript NANNA CECILIE BANG

Skuespil CLARA JOSEPHINE MANLEY, ANNE LAYBOURN, MAGNUS JUHL ANDERSEN, PATRICK ALEXANDER HANSEN, LASSE STEEN JENSEN

Teknik: LASSE STEEN JENSEN

Produceret af SKUESPILLERSKOLEN v AARHUS TEATER og AARHUS TEATER

 

DET GODE vs DET ONDE

Vi elsker historierne hvor det gode sejrer over det onde. I al god dramatik, litteratur, film, pixiebøger kæmper gode idealer mod mørke kræfter. Vi kan godt li historier der ender godt. Vi kan godt li når vi ved hvem vi skal heppe på. Vi kan godt li at vi på teatret er opbyggelige. At vi fortæller at folk skal opfører sig ordentligt. Men verden er blevet kompleks. Nu skal vi se det fra flere sider, vi skal rumme dem alle og vi skal forstå de store sammenhænge.

Tre skuespillere kaster sig ud i kampen mellem det gode og det onde i en verden, hvor heltene falder fra himlen. Hvor Morgan Freeman ikke længere er “always feel good”. Hvor vi ikke længere kan danse uskyldigt til Michael Jackson, hvor Ronaldo snyder i skat og voldtager bevidstløse kvinder og det gør Dr Cosby Huxable for øvrigt også. En verden hvor de hellige er pædofile, kollektivisterne har skjulte bankkonti og hvor liberalisterne praktiserer humanisme i en grad, som de erklærede humanister aldrig vil kunne matche. Vi kan ikke længere regne den ud, hvem er hvem, fordi virkeligheden er stukket af fra de fiktioner vi voksede op med – dengang hvor eventyrets klare deling af verden mellem de onde og gode gjorde sproget tydeligt og verden til et overskueligt og trygt sted at være.

“Jeg vil tilbage til eventyret. Dengang verden var sort og hvid. Jeg vil tilbage til helte, skurke, det gode og det onde og hvor alle spiller deres roller som de skal”

Medvirkende:  MARIE KNUDSEN FOGH, JACOB MOTH-POULSEN, ENA SPOTTAG

Dramatiker og instruktør Tue Biering

Scenograf Nicolaj Spangaa

Instruktørassistent Jara El Baz

Lysdesign Kasper Daugberg

Lyddesign Aske Bergenhammer Hoeg

Desuden medvirker Sofie Elisabeth StrunckEmma Gonzales Busk, Rumle Grunwald FalkAnders Chræmmer, Dorit Selmer, Bo Windfeldt, Hans Peder Christensen, Benny Wagner, Geden Ludvig Dyrepasser Anders Vestergård Jensen

Foto: Lars Horn / Baghuset

 

PIGEN MED BOMBERNE

En rekonstruktion af noget som måske aldrig er sket i virkeligheden

PIGEN MED BOMBERNE er naboens datter.

En pige som sidder og planlægger at bombe sin skole og et storcenter. Hun kommer pludseligt fra en blind vinkel, ingen kunne forudse det og nu prøver alle at forstå det og forklare det.

PIGEN MED BOMBERNE er fragmenter af mange forskellige historier om en pige. De er ikke sket i virkeligheden. Og det er heller ikke pigen som er hovedpersonen, men alle os andre der prøver at forstå hende. For hvad sker der med os, når vi mister orienteringen og skal frygte det vi troede var allermest trygt og ufarligt?

PIGEN MED BOMBERNE er en produktion af Teatret st tv i samarbejde med Mungo Park.

Premiere 2. oktober 2019.

Medvirkende

Betina Grove

Marianne Søndergaard

Nana Morks

Instruktør og dramatiker

Tue Biering

Scenograf

Simone Bartholin

Caster og koordinator af pigerne:

Annika Taylor

Instruktørassistent:

Emilie Hasling Rasmussen

Produktionsleder

Dorthe Schmidt Schou

Lyddesigner

Janus Jensen

Rekvisitør

Matilde Schwarz

Bygger

Oskar Jankovic,

Jacob Rasmussen

Teknik og kodning

Karl Sørensen

Producent

Teatret st. tv

Co-producent

Mungo Park

AGAINST ALL ODDS

On stage are 22 children between 10 – 14 years. They relate to their possible future fate based on statistics. AGAINST ALL ODDS is a story about children’s lives and what they could potentially look like as future adults –  according to figures and forcasts from several research institutes. It is a projection of the statistics, however brutal and uncompromising.

AGAINST ALL ODDS is based on extensive research. The children on stage are cast based on their background, broadly representing the composition of children in Denmnark in relation to social classes and family relations.

Participants: 22 children aged 10-14
Anna Olympia Bøss, Artianne Olivia Søgaard Andersen, Asta Bundgaard Wanscher, Conrad Bengtsson, David Prammann, Emma Skov Dahl Christiansen, Falke Lindegaard Hvidtfeldt, Felix Worsøe Alegre, Frederikke Holm Bergendorff, Ida Møller, Isaac William Bjerregaard, Jaafar Machal, Kajsa Krogh Larsen, Luka Gry Selander, Michael Basse Theobald, Molly Grand, Nikolaj Hansen, Nicholai Kristensen, Ronja Emilie Clemens Tillebeck, Samir Abdi Elni, Thea Hagelskjær Godskesen, Ursula Outzen, Zaraphina Corrie Bendtsen.

DIRECTING Tue Biering

SCENOGRAPHY Karin Gille

SOUND DESIGN Janus Jensen

LIGHT DESIGN Malte Hauge

DRAMATURG Tanja Diers

CASTER AND COORDINATOR Freja Rault-Lykkeberg

AGAINST ALL ODDS is produced in collaboration with Betty Nansen Teatret.

Supported by Danish Art Counsil & Wilhelm Hansen Fonden

SONG OF HATE

SONGS OF HATE

A performance installation

KONCEPT: Tue Biering og Marie Rosendahl Chemnitz
PERFORMERS: Julie Andersen, Emilie Hyldborg Berg, Nicklas Bertelsen, Anja Christophersen, Linea Due, Helle Pals Frandsen, Peter Gottlieb, Astrid Haugesen, Grete Jensen, Marie Lisberg Krogsgård Jensen, Dan R. Lund, Krista Marianne Milman, Susanne Nyrop, Janick Pil, Christian Rugaard, Line Villemann, Tekla Walter, Vicki Kjærsgaard, Una Lily Schottländer Paré, Liva Lund Madsen, Olivia Rebolledo Larsen.
NETWARRIORS: Heidi Asbjørn Freke, Thomas Telner, Claus Johanssen, Linda Nielsen, Kim Osbøl
DIRECTOR: Tue Biering
SETDESIGNER: Marie Rosendahl Chemnitz
COMPOSER, LYRICS Kirstine Fogh Vindelev
TEXTS: With few exceptions all text are found on Facebook and other social medias.

SOUND DESIGN: Rune Abel Aagaard
LIGHT DESIGN: Martin Danielsen Barnung
ASSISTENT, RESEARCH, PERFORMERCO-ORDINATION: Ludvig Brostrup og Luna Stage

CASTER, RESEARCH NET-WARRIORS: Ingeborg Lohfert Haslund-Vinding

BUILDERS: Hasse Valdemar Nørgaard, Niels Peter Nørgaard, Johan Bruun-Kjeldsmark

CONSULTANT: Sofie Buch Hoyer
PERFORMERPHOTOS: Luna Stage
GRAPHICS: Marie Rosendahl Chemnitz & Anne Hoff
PRESSPHOTO: Søren Meisner

PROPS AND PRODUKTIONMANAGER: Therese A. Jensen

SET-DESIGN ASSISTENTS: Anne Sofie Vermund, Siri Vilbøl, Rosa Birkedal, Stine Blickmann Faardtoft, Livia Esposito
PRESS: Karina Lykkesborg
ADMINISTRATION: Scene42 v/ Christine Bibud & Erling Larsen

PRODUCER: Annette Max Hansen og Karoline Michelsen

THANKS TO:  Sofie Buch Hoyer, Stouenborg, Christoffer Esfandiari fra Tandprotesehuset Frederiksberg, Per Achen fra Miljø Tæpper & Gulve, Johan Bruun-Kjeldsmark.

 

SONGS OF HATE IS SUPPORTED BY

Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden og Københavns Scenekunstudvalg.

 

MISUNDELSE

Stemmen: Nana-Francisca Schottländer

Instruktion: Tue Biering

Scenografi: Nathalie Mellbye

Lyddesign: Ditlev Brinth

Lysdesign: Michael Breiner

 

AFTENLANDET

GET IN og godmorgen. Værsgo, en bakke. Til venstre: sandwichbar, salatbar, det varme køkken er desværre ikke åbent endnu, ligefrem: kaffe, kiosk og kasse. Til højre: toiletter. Velbekomme.

Sådan lyder det fra de to medarbejdere på en motorvejscafé et sted i Europa nær en grænse. Medarbejderne på GET IN står klar til at tage imod og servere for gæsterne, der stopper for en pause på deres rejse.

Et belgisk par er på vej til Sverige for at besøge deres søn og se deres nyfødte barnebarn for første gang. En lettisk lastbilchauffør på vej med varer stopper for at tisse og købe lakridser. Et dansk, lesbisk par er på dannelsesrejse i Europa med deres tvillingepiger. En ældre mand bestiller en øl. En forretningsmand på vej til Berlin vil have kaffe. Pludselig står en syrisk kvinde i cafeteriet, og udenfor på parkeringspladsen samler der sig stadig flere flygtninge. Dørene til cafeteriaet bliver låst for at holde flygtningestrømmen ude, og cafeteriet, som for gæsterne kun var tænkt som et kort og ligegyldigt stop på vejen, bliver arena for et eksistentielt drama om, hvor Europa er på vej hen.

Medvirkende:

Jørgen W. Larsen

Lars Topp Thomsen

Kathrine Høj Andersen

Niels Anders Manley

Jakob Hannibal

Marie Knudsen Fogh

Ena Spottag

instruktion: Tue Biering

scenograf: Nicolaj Spangaa

dramatiker Julie Maj Jakobsen

 

Lysdesigner
Mathias Hersland

Lyddesigner
Kristian Berg

Flygtningestatister
De medvirkende “flygtninge” i forestillingen er alle asylansøgere fra nordjyske asylcentre

 

ROCKY!

TABERENS GENKOMST

Husets Teater 16. september – 14. oktober 2017

 

Medvirkende: MORTEN BURIAN

Ide, tekst og instruktion: TUE BIERING

Scenograf: PETER SCHULTZ

Lyddesign: DITLEV BRINTH

Lysdesign: MATHILDE NIEMANN HÜTTEL

 

Vi elsker dem. Taberne der rejser sig og mod alle odds sejrer over deres eget mindreværd, den sociale arv og deres helt urimelige taberliv. Men hvad hvis det er os andre, vores værdier og eksistens, der skal besejres? Hvis det er os, der ender som taberne?
ROCKY! er et livtag med den ikoniske figur vi elsker og kender så godt. Men gør vi nu også det?

Varighed: 1 time og 45 minutter, uden pause

 

SILENT ZONE

Urpremiere på et værk, der maver sig så tæt på, som man nærmest kan komme.

En knugende tyst og intim affære venter, når Silent Zone – Louise Alenius’ friskkomponerede kammeropera – inviterer inden for i en dysfunktionel familie. En tabubelagt hændelse har taget sproget fra datteren i huset, og i stedet må hendes bror undersøge og konfrontere fortiden på deres begges vegne. Louise skrev sin engelske libretto efter at have indsamlet udsagn fra personer, der har haft overgrebet tæt på – og ved, hvor svært det er at bryde et tabu, når først det har sat sig i hjemmets vægge, i familien, i kroppen.

Spillested

Understationen

Medvirkende

Moderen Gitta-Maria Sjöberg

Faderen Sten Byriel

Sønnen Morten Grove Frandsen

Datteren Ying-Hsueh Chen

Musikere

Violin Louise Gorm

Bratsch Jenny Lüning

Cello Lea Emilie Brøndal Pedersen

Kontrabas Andreas Hjorth Jessen

Piano Louise Schrøder

Øvrige

Komponist og librettist Louise Alenius

Instruktør Tue Biering

Scenografi Ida Grarup Nielsen

Kreativ udvikler og initiativtager: Tine Juul Reingaard

Caster og fysisk dramaturg: Sosha Teperowska

Lysdesign: Martin Danielsen

Familien i flashbacks: Alfred Kann, Mona Alenius Kaniewski, Jeanette Lindbæk Birk, Kenneth Andersson

 

Støttet af Dansk Komponist Forenings Produktionspulje og KODA´s Kulturelle Midler.

VI ER VERDEN

29.04.2017 – 20.05.2017
Den ultimative udviklingshistorie om verdens vigtigste dyreart.Vi forsøger at rumme flygtninge på flugt fra krig, sult og katastrofer. Vi prøver at føle empati med de hjemløse, de syge og de svage. Men hvordan kan vi rumme hele verden, når vi ikke engang kan rumme vores egen nabo?

Skuespillerne Maria Rich, Nana Bang, Nicolai Dahl Hamilton og Peter Flyvholm gør forsøget. I instruktør Tue Bierings og scenograf Marie Rosendahl Chemnitz forestilling VI ER VERDEN prøver de sammen at finde ind til et nyt fællesskab, mens de konstant bliver forstyrret af deres egne telefoner, venners facebook-opdateringer og sms’er, der tikker ind. De er spærret inde i et klaustrofobisk kabinet på scenen, som insekter i et terrarium, mens de prøver at koncentrere sig om Schopenhauers teorier om viljen, der driver livet frem, om buddhismens stræben efter den absolutte ro, om grufulde fortællinger om voldtægter og henrettelser fra krigen på Balkan. Men konstant er der noget andet, der irriterer.

Vil det lykkes?

VI ER VERDEN er ikke bare en forestilling. Den har ikke premiere, ændrer sig konstant og er ikke ens to dage i streg.

Koncept, instruktion og scenografi TUE BIERING, MARIE ROSENDAHL CHEMNITZ Medvirkende NICOLAI DAHL HAMILTON, PETER FLYVHOLM, MARIA RICH, NANNA CECILIE BANG Tekst HELE HOLDET Lysdesign og afvikling ELKE LALEMAN Scenemester MIKKEL MUNK IVERSEN Lyddesign og afvikling DITLEV BRINTH Dramaturg TANJA DIERS Rekvisitør og forestillingsleder JOSEFINE ELSE LARSEN Kostumier CAMILLA LIND mfl. Systue SIRI JEPSEN og AMALIE AUNSBJERG Masker ANNA LADAS Instruktørassistent CECILIA LAMBERTScenografassistent DITTE MARIE LYNGEFoto RUMLE SKAFTE trailer SILAS EMMERY trailerlyddesign DITLEV BRINTH 

Med støtte fra STATENS KUNSTFOND og Københavns Kommunes Scenekunstudvalg 

Co-produktion mellem BIERING/CHEMNITZ, SORT/HVID

DOGVILLE

“Skal ethvert menneske ikke stå til
ansvar for sine egne handlinger?”

Lars von Triers moderne lignelse om medmenneskelighed og mangel på samme.

En mørk og kold aften søger den smukke Grace Mulligan ly i den gamle mineby Dogville. Hun er på flugt fra gangstere. Byens selvudnævnte moralske talsmand, Tom Edison, tager af sit gode hjerte imod hende, og får Dogvilles skeptiske beboere med på at skjule Grace, mod at hun hjælper de lokale i deres arbejde.

Efterhånden som prisen for byens beskyttelse bliver stadig højere, lærer hun, at barmhjertighed koster. Men Grace gemmer på en farlig hemmelighed, og hendes besøg kommer til at ændre Dogville for altid.

Af Lars von Trier

Bearbejdelse Tue Biering, Mathias Rosenkrands Bech og holdet

Iscenesættelse Tue Biering

Scenografi og kostumer Nicolaj Spangaa

Lysdesign Jens Klastrup

Lyddesign Ida Jacobsen

MEDVIRKENDE

TORNEROSE SKAL DØ

BIERING/CHEMNITZ 28 oktober – 17 november 2016

En ødelæggelsesballet om at lade Tornerose møde virkeligheden

Er der én ballet der er smuk som en drøm og næsten uvirkelig yndefuld og romantisk, så er det Tornerose. Det er en ballet som ligner en drøm, en vidunderlig verden man kan forsvinde ind i med prinser, prinsesser og den store kærlighed. Tornerose er den romantiske ballets højdepunkt, hvor danserne ser ud til at svæve. Det er næsten som om, de også kun findes i fantasien.

I Tornerose skal dø har Corpus for første gang inviteret Biering/Chemnitz ind til balletten. De har fået til opgave at fucke med drømmeverdenen. I deres ødelæggelsesballet kommer de svedige skridtbind, skaderne og tyngdekraften til syne. Den viser dansernes irritation over kønsrollerne bag de yndige tutuer, deres sexualitet, skader og truende alder. Tornerose skal dø udfordrer alt, hvad vi tror, vi ved om Tornerose.

Biering/Chemnitz er instruktøren Tue Biering og scenografen Marie Rosendahl Chemnitz. Tue Biering er den ene del af Fix&Foxy og har bl.a. iscenesat blockbusteren Pretty Womanmed prostituerede, outsourcet en opførelse af Elverhøj til Bangladesh og ladet 30 teenagere invitere publikum ind i deres helt intime liv. Marie Rosendahl Chemnitz har været en del af kunstnerkollektivet Sort Samvittighed og har sammen med Tue Biering lavet forestillingerne Familieudredning og Staying Alive på Eventministeriet.

Her skaber de en ballet sammen med Corpus og syv dansere fra Den Kongelige Ballet ved at se og vise dem som virkelige mennesker.

Medvirkende: Susanne Gry Grinder, Benjamin Buza, Alexander Stæger, Sam Rees, Eliabe D’Abadia, Cedric Lambrette, Julien Roman

Koncept og instruktør: Tue Biering

Scenografi og kostumer: Marie Rosendahl Chemnitz

Lyddesign: Ditlev Brinth Christiansen

Lysdesign: Anders Poll

Produktionsassistent: Katinka Hurvig Møller

Velkommen til Twin Peaks

8 biler, en lokalbefolkning og en kult TV-serie

2-12. marts + 28.juli-13 august

Kom med på en eksklusiv bilrejse gennem Odsherreds vintermørke og besøg de lokale.

”Velkommen til Twin Peaks” vækker kultserien til live i Odsherred og udelukkende med lokale som medvirkende.
I 8 biler kører lokale borgere publikum rundt på egnen for at møde andre lokale, mennesker som de nok ellers aldrig havde mødt, for at høre deres meget personlige historier. Måske får de udfordret nogle fordomme – måske er verden ikke som de tror den er.
I denne radikalt anderledes teaterversion af David Lynch´s banebrydende TV-serie fra 1990, er der ingen forbrydelse, men du kan komme med på bagsædet af retspsykiaterens, gymnasielærerens eller den tidligere politiefterforskers bil, mens de kører på besøg hos grækeren, Møghundene, hestepigen, dem med kinabutikken og mange flere.
Alle de medvirkende har et særligt forhold til Twin Peaks og seriens karakterer.

Velkommen til Twin Peaks er et visuelt stykke landskabsteater, et myldrende portræt af en række borgere i Odsherred. Men først og fremmest er det en humoristisk og menneskelig undersøgelse af vores forestillinger og fordomme om de fremmede – de mennesker vi ikke kender.

Medvirkende
Susanne Selle Dennis Nielsen Dorthe Schønning Jensen Helle Høst
Jane Lykke
Jette Lindquist Jette Sloth Nielsen Lene Buchwald Mogens og Marie Misser Ronny Andersen Allan Køhler-Andersen Rosemary Willows Sebastian Selle Tonny og Lene Larsen Louise Porret
Bjørn Kaldan
Vagn Oulund
Apo
Mikkel Olsen Susanne Bennedsen Jane Sørensen
Erik Rasmussen Martin Hall
Liv Bertelsen
Ide: fix&foxy
koncept og iscenesættelse: Tue Biering og Jeppe Kristensen
Tekster forfattet af holdet og de medvirkende
Co-instruktion: Mei Oulund, Henrik Ipsen og Marie Rosendahl Chemnitz
Scenograf : Marie Rosendahl Chemnitz
Rekruttering: Henrik Ipsen
Lyddesigner: Rasmus Juncker
Instruktør- og lydassistent: Rebekka Meyer
Produktionsleder: Dennis Veilgaard
Tekniker: Morten Birch Nielsen
Scenografassistent: Elke Laleman
Projektkoordinator: Joan U.

Grafisk design og foto: Søren Meisner
Teaterleder: Simon Vagn Jensen
Administrator: Flemming Hansen

PR og kommunikation: Joan Stræde
Tak til:
Claus Christensen, CC Autoservice Vig Forsamlingshus Kongsøre Kro
Kongsøre Camping Madsens Food House Henning Andersen Skilte
Forestillingen er produceret af Odsherred Teater

DRØMMEFORESTILLINGER

Det Kongelige Teater, 20. januar-4. marts 2016

Det Røde Rum inviterer instruktør Tue Biering til at give dem en udfordring, og han har stillet opgaven: udlev jeres drømmeforestillinger på scenen.

Det er en aften, hvor seks skuespilleres drømme om den mest fantastiske, grænseoverskridende, rørende, samfundsomstyrtende forestilling bliver til virkelighed for et øjeblik. De får chancen for at skabe det særlige øjeblik i teatret, de har drømt om, det som gør den store forskel, en ultimativ personlig præstation eller muligheden for at skabe noget kunstnerisk perfekt, fejlfrit, magisk bare denne ene gang.

Tue Biering har stået bag bl.a. TurboTown på Det Kongelige Teater og senest i Eventministeriet skabt Singin’ in the Rain, Familieudredning, Dette er ikke Stjernekrigstrilogien og Staying Alive. Som en del af kunstnerduoen Fix & Foxy skabte han for Det Kongelige Teater i 2014 Et dukkehjem, som blev opført i private hjem i København og Oslo.

Drømmeforestillinger vil blive skabt i et tæt samarbejde med de medvirkende.

 

Medvirkende:

Mikkel Arndt

Peter Christoffersen

Marie Dalsgaard

Nicolai Dahl Hamilton

Lila Nobel

Iscenesættelse: Tue Biering

Scenografi og kostumer: Jonas Fly

Lysdesign: Clement Irbil

Det Kgl. Teater, Skuespilhuset, Det røde rum

Premiere 7. januar 2016

LAMPEDUSA CRUISES

Tag med foreningen Lampedusa Cruises på en dejlig tur på vandet med mad, musik og havbadning om bord på Alhadj Djumaa, verdens nordligste flygtningebåd, og dens flygtningebesætning.

Alhadj Djumaa er en træbåd fra Egypten. Den er 11 meter lang og 3.80 meter bred. I 2013 forlod den Egypten med kurs mod den italienske ø Lampedusa. da båden en dag senere blev standset af den italienske kystvagt var der 282 passagerer ombord, hovedsageligt fra Etiopien og Eritrea.

Det er en velsejlende lille motorbåd, og et symbol på store globale forskelle. Kom med ombord til en sejlads for alle der vil ha en lille bid af af det gode liv.

Vi sejler fra Havnepromenaden ved Knippelsbro på følgende tidspunkter:

 

Fredag 19. august kl. 16 til 19

Lørdag 20. august kl 14. til 17

Søndag 21. august kl. 14 til 17

Onsdag 24. august kl. 16 til 19

Torsdag 25. august kl. 16 til 19

Fredag 26. august kl. 16 til 19

Lørdag 27. august kl. 14 til 17

Søndag 28. august kl. 14 til 17

Onsdag 31. august kl. 16 til 19

Torsdag 1. september kl. 16 til 19

Fredag 2. september kl. 16 til 19

 

Husk at tage badetøj, regntøj og varmt tøj med!

Foreningen Lampedusa Cruises er stiftet af Fix&Foxy
Koncept og ide: Teun Castelein, Tue Biering og Jeppe Kristensen
Produktion: Southintonorth
Koordinator: Johan Lilholt
Asssitent: Kristoffer Lundberg
Afvikler: Helle Bøgeskov, Franziska Koller
Grafik: Nicolaj Spangaa
Snedker: Jacob Tomra

I samarbejde med:
Trampolinhuset
Eventministeriet

Projektet er støttet af Projektstøtteudvalget for Scenekunst

Sponsor
Mads Nørgaard

REUMERT 2015

Når Årets Reumert løber af stablen for 17. gang søndag den 21. juni, kan publikum og seere se frem til en ligefrem, uprætentiøs og ikke mindst uforudsigelig version af et prisshow.  Iscenesættelsen er i år lagt i de kreative hænder på instruktørduoen FIX & FOXY. Sammen med tre værter vender de både scenen og hele konceptet på vrangen. Prisuddelingen bliver vist direkte på DRK.

Værter: Sigrid Husjord, Kristoffer Fabricius og Troels Thorsen.

Koncept og instruktion: Tue Biering og Jeppe Kristensen

Scenografi: Nicolaj Spangaa

Kapelmester: Joakim Pedersen

UNGDOM

FIX&FOXY PÅ REPUBLIQUE JANUAR-MARTS 2015

UNGDOM er en forestilling om det frygteligste og mest fantastiske tidspunkt i livet. En forestilling om dér, hvor de store eksistentielle spørgsmål presser sig på, og ens identitet begynder at tage form. Det handler om kærlighed, usikkerhed, ambition, angst, sociale relationer og livsvalg, når publikum møder 30 virkelige unge.

Teatret Republiques scenerum er bygget om til en teltlejr med sand og skovsø, og publikum indlogeres hver i et telt med et ungt menneske. Sammen gennemlever de et “teaterdøgn”, hvor alt kan ske, og ungdommen sættes på spidsen.

Produktion

Republique

Koncept & Iscenesættelse

Tue Biering og Jeppe Kristensen

Instruktørassistenter

Christine Juhl Sørensen og Kristoffer Lundberg

Scenografi

Johan Kølkjær

Lysdesign

Michael Breiner

Lyddesign

Jes Brander Theede

Foto

Per Morten Abrahamsen

Medvirkende

Astrid Haugesen, Ava Bratejka Lindberg, Baldrian Sector, Celeste Emilie Auken, Christiane Kjærgaard Ibsen, Christina Nielsen, Clara Fasting Prebensen, Ditte Krøll Paavig, Emilie Gjaldbæk-Sverdrup, Emilie Munkholm Hjort, Freja Sofie Jørgensen, Frida Marie Rosendahl, Gabrielle Kicaite, Goktug Kamas, Ida Bjørn Jensen, Jakob Højeng-Swensson, Joanna Kastrup, Jonas Mering Slotorub, Julius Gotthardt Møller, Karla Haugesen, Karla Wald, Katinka Hurvig Møller, Krista Marianne Milman, Line Villemann, Linea Caroline Due, Ludvig Brostrup, Maia Bojsen Thyme, Malik Persson, Marius Henius Dreijer, Max Levin Kugler, Natasha Bach, Nina Terese Rask, Nora Aase Riechert Evald, Regitze Waterstradt, Sebastian Mats, Simone Skronski, Sofie Højsted Sørensen, Sofie Lund, Sofiiee Chili Zandra Larsen, Sophie Elina Hahn, Sophie Rosendal Stær, Victoria Magdalena Christensen, Zeynep Salci

DET STORE ÆDEGILDE

En iscenesættelse af forskellen på dem der har og dem der ikke har

DANSEHALLERNE 21. NOVEMBER – 1. DECEMBER

Otte kontanthjælpsmodtagere på besøg i en elitær fransk kunstfilm. De går på opdagelse i en overflod af mad, sex og eksistentialisme. Hvorfor spiser de rige så meget? Hvad vil de med angorasweatre? Og hvorfor kan de ikke finde ud af at leve?

 

Fix&Foxy inviterer en gruppe kontanthjælpsmodtagere til at afprøve og kommentere overklasselivet som det skildres af kultureliten selv.

 

I Fix&Foxys DET STORE ÆDEGILDE støder to sociale grupper sammen i teatersalen. Vores fordomme om hinanden bliver til et billede på det moderne liv med alle dets forhåbninger og meningsløshed.

BLUMENBACH INSTITUTTET

BIERING/ROSENDAHL, JANUAR 2014

Blumenbach Instituttet er en teaterinstallation af BIERING/CHEMNITZ

Medvirkende:

Gry Guldager

Gunnvá Zachariason

Margit Szlavik

Ragna Huse

Christian Rossil

Kaj Pedersen

Kristofer Krarup

Peter Flyvholm

Selma Wideman Grue

Bjarke Emil Huse

Christina Coltau

Luna Hjelmen Dannemann Lungren

Naja Cordt Ihlemann

Sara Kirstein

Instruktion & scenografi:

Tue Biering & Marie Rosendahl Chemnitz

Producent:

Søren Normann Hansen

Lysdesign:

Raphael Solholm

Lyddesign:

Mikkel Gemzøe

Forestillingsleder:

Siri Vilbøl

Instruktørassistenter:

Maya Fugl

Andreas Ole Nielsen

Scenografassistenter:

Livia Esposito

Anne Sofie Vermund

Byggeri:

Mads Lund Pedersen

Thomas Bolvig Christensen

Byggeassistent:

Ruben Almqvist

Rekvisitører:

Hanna Grue

Therese A. Jensen

Siri Vilbøl

Rekvisitørassistent:

Anders Brendstrup

Kommunikation:

Leila Vestgaard

Foto:

Maria Franck

Administration:

Sceneprojekt v/ Erling Larsen

Tak til:

Kirkebjerg skole, Anker Jon Johansen, Novo Nordisk, Bispebjerg hospital, Steril Centralen, Karina Vestermark Jensen, Speed Boat Race, Mikael Bing, Gazart, Tali Razga, Jonas Thorbjørn Rishøj, Cederroth, PROsupply, Silvan, Engby Barnevogne, Tulip, Radiospejderne Alfa Tango Klanen

Blumenbach Instituttet er støttet af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Konstnärsnämnden

DETTE ER IKKE STJERNEKRIGSTRILOGIEN

DET KGL. TEATER, EVENTMINISTERIET APRIL 2014

De tre hovedrolleindehavere havde glædet sig til at præsentere den ultimative forestilling: Star Wars.

De havde forberedt et spektakulært sceneshow med avanceret koreografi og overbevisende slagsmål. Scenografen havde sat et helt hold tømrere til at bygge Dødsstjernen. Kostumerne var blevet syet i Østeuropa. Laserlys og et særlig effektfuldt lydsystem var indkøbt for svimlende summer. Men så sagde George Lucas nej.

På trods af det store og gennemprofessionelle forarbejde er Eventministeriet på grund af rettighedsproblematikker blevet forbudt at lave forestillingen Star Wars og har måttet sende alle lyssværd tilbage til Kina og destruere alt, der havde noget at gøre med den planlagte forestilling.

Tilbage står de tre skuespillere, der skulle have spillet hovedrollerne i århundredets teaterscoop. De nægter at gå af scenen og insisterer på at fortælle om den forestilling, de ikke må lave.

I forestillingen Dette er ikke Stjernekrigstrilogien fører de tre perfekt castede skuespillere publikum igennem en helt fantastisk forestilling, som ikke er der.

Til George Lucas: Der vil ikke blive anvendt direkte citater fra Star Wars, ligesom der heller ikke anvendes nogle af de effekter, som var tiltænkt den oprindelige opsætning.

Medvirkende: Thomas Hwan, Troels Thorsen og Sigrid Husjord | Iscenesættelse og koncept: Tue Biering | Kostumer: Anne Sofie Bruun | Lys: Dres Kean Andresen | Forestillingsfoto: Natascha Thiara Rydvald | Producentassistent: Christine Seierstad | Producent: Rikke Hedeager

BRUN MANDS BYRDE

AARHUS TEATER, SEPTEMBER 2014

S/H, OKTOBER 2014

Tekst og performance HASSAN PREISLER

Instruktion TUE BIERING

Scenograf SIGGI ÓLI PÁLMASON

Lyd og videodesign RASMUS KREINER

Lys Kim

NORDSKOVEN

MUNGO PARK, MARTS 2014

NORDSKOVEN er en selvbiografisk forestilling, baseret på Mungo Park-skuespilleren Kasper Leisners liv.

Jeppe løber. For hvis der er noget, han kan, så er det at løbe. På idrætsbanen, i militæret og fra de første 13 år af sit liv. Han flygter fra barndomshjemmet. Fra den dreng, han var en gang. Jeppe vil starte forfra og skifter navn til Kasper.

Et nyt liv begynder. Kasper skal finde sine egne veje. Men kan man ændre sin fremtid ved at flygte fra sin fortid?

NORDSKOVEN tager os med på en rejse gennem en mands liv. En rejse, hvor kærlighed, svigt, frihedstrang og drømme ofte tager nogle ganske uventede retninger med store personlige konsekvenser. Dette er turen fra den tidlige barndoms smalfilmsidyl over de første fester og kærester til teaterskolen, hippiekollektivet, Mungo Park og den store kærlighed.

På trods af de mange dramatiske hændelser rejser forestillingen spørgsmålet: Er Kasper Leisners turbulente liv i virkeligheden meget anderledes end dit og mit?

Medvirkende:

Kasper Leisner

Peter Christoffersen

Koncept og Instruktion:

Tue Biering

Scenograf:

Marie Rosendahl Chemnitz

Rekvisitør/kostumier:

Katrine Bunton

Lyddesign:

Rasmus Overgaard Hansen

Lysdesign:

Jacob Rasmussen

Instruktørassistenter:

Tabita Friis Kristensen

Ida Marie Bille

Producent:

Anne Sophie Fogedby

OPRØRT

DANSK DANSK, DEN RØDE PLADS, KØBENHAVN, MAJ-JUNI  2014

koncept og instruktion: TUE BIERING
manuskript: LINE MØRKEBY
scenografi: NICOLAJ SPANGAA
lyddesigner: RASMUS KREINER
lysdesigner: RAPHAEL SOLHOLM

skuespillere:
HASSAN PREISLER
SANDRA YI SENCINDIVER
KRISTOFFER FABRICIUS

VILJENS TRIUMF

FIX&FOXY, NOVEMBER 2012

“Kunst og politik er adskilte størrelser og hvad jeg gjorde var i kunstens verden”

Leni Riefenstahl

Med ”Viljens Triumf” forsøger vi at genskabe et af filmhistoriens store men dybt problematiske mesterværker: Leni Riefenstahls nazistiske propagandafilm  Viljens Triumf. Som begavet, banebrydende kvinde kom Riefenstahl i 1934 til at ødelægge kunstens forhold til skønhed. Med sin poetisk filmede og eminent redigerede film Viljens Triumf gjorde hun kunstens forhold til optimisme og fællesskab til en rådden banan.

Viljens Triumf er et mesterværk om frihed, fællesskab og optimisme.

Et kunstværk som formåede med sin skønhed og sublime æstetik at give dets publikum følelsen af håb og vilje til at ændre verden. Viljens Triumf, de medvirkende og dets publikum ændrede verden med en kraft og effekt de færreste kunstværker før eller siden har haft.

Kan kunst være bærer af politiske budskaber og i kunstens navn sige sig fri for ansvaret for dets efterfølgende virkning.

Medvirkende: Anders Mossling m.fl. Koncept og instruktion:

Tue Biering og Jeppe Kristensen. Scenograf:

Sille Dons Heltoft. Videodesigner: Jonas Jongejan. Lysdesigner

Kristine Hamann Rasmussen. Lyddesigner: Jes Brander Theede

Forestillingsleder: Pernille Kabell. Instruktørassistenter:

Johan Sarauw, Franziska Koller. Scenografassistent: Joy Sun-Ra Pawl Hoyle. Presse og marketing: Janne Schnipper. Producent og produktionsleder: Søren Normann Hansen.

Forestillingen er støttet af: Kunstrådets Scenekunstudvalg

Københavns Kommunes Scenekunstudvalg

DAVIDS SPEECH

Medvirkende:
Thomas Hwan

Ide & instruktion:

Tue Biering

Dramaturg:
Jeppe Kristensen

FAMILIEUDREDNING

DET KGL. TEATER, EVENTMINISTERIET, OKTOBER 2013

På scenen står syv helt almindelige mennesker. De er ikke skuespillere. De er gennem deres børn kommet i familie med hinanden. De kender ikke hinandens historier og blotlægger på scenen deres livshistorier, for at finde ud af hvem de er havnet i familie med.

Med denne forestilling er de alle samlet for første gang. Det viser sig, at de har allerede har krydset hinandens liv gennem de sidste 60 år ved tilfældighedernes spil.

På scenen hører vi historien om slagterens datter, der badede i rullepølsevand og fortryder at hun aldrig blev gogo danser, pigen fra det indremissionske hjem, der ikke turde gå efter sine drømme, manden der har læst Encyklopædien to gange og kan bevise sin egen udødelighed, den ordblinde dreng, der stak af hjemmefra, fik en pige i hver havn og senere fik hukommelsestab, manden der blev 15 cm lavere på én dag og lærte at flyve ved tankens kraft, pigen der ville se hele verden og mødte Amdi Petersen og kvinden der fik brev fra Mick Jagger og har set alle 5243 afsnit af Glamour.
Familieudredning en forestilling om livets tilfældigheder, om ungdommens drømme og forventninger til fremtiden og det helt fantastiske i hvert enkelt, helt almindelige menneskes liv.

Koncept, iscenesættelse, scenografi: Tue Biering og Marie Rosendahl Chemnitz.
Dramaturg: Jeppe Kristensen
Forestillingsfotos: Natascha Thiara Rydvald

Danselærer: Hanne Klausen
Sanglærer: Jeanett Albeck

Medvirkende: Biering og Rosendahl Chemnitz’ egne forældre med nye som gamle partnere: Ulla Chemnitz, Jacob Branner, Bente Biering-Sørensen, Gorm Biering-Sørensen, Ninna Stryhn, Stig Rosendahl og Susanne Blom.

SVANESØEN

MUNGO LAB, MUNGO PARK 14. NOVEMBER 2013

Medvirkende:

Maria Rich

Christine Albeck Børge

Anders Budde Christensen

Nicolai Jandorf

Instruktion:
Tue Biering

Therese Wilsted

SKAKTEN

ÅRHUS TEATER FEBUAR 2013, CAFE TEATRET MARTS 2013

Tre unge mennesker er på rejse gennem Europa. De er nået til den tyske storby, Dresden, der over to dage i 1945 blev sønderbombet af det amerikanske og britiske luftvåben.

På deres hotelværelse keder de sig. De forstår ikke, hvorfor tyskerne er så optaget af deres fortid. I deres higen efter action begynder de at lege nynazister – og møder undervejs en talende hjort og en historieløs, der hjælper dem med at opbygge en nazipark.

”Tyskerne er ikke-tyskere. Efter krigen opdagede de, at det nationale bare er en trøje, man tager på. Ikke-tyskeren vågner hver morgen i sin seng og føler sig som en brusetablet, der kastes ned i et glas vand.”

”Men hvad laver alle de nynazister så?”

Medvirkende: Ene Øster Bendtsen, Kristoffer Fabricius, Jacob Madsen Kvols Instruktør: Tue Biering. Dramatiker: Christian Lollike. Scenograf: Nicolaj Spangaa

WALKING BETTY

FLYVENDE GRISE, FREDERIKSBERGSCENEN, 14. JUNI 2013

Betty er 75 år, hun elsker Frederiksberg hvor hun har boet de sidste 24 år. Betty har inviteret Flyvende Grise med på en 20 minutters gåtur. En tur hvor fortid og nutid mødes, hvor 75 års oplevelser og erfaringer mødes med hverdagens indkøb og tanker. Det bliver 20 minutter hvor vi dykker ned i eksistens, historie og hverdag. En fortælling om alt det drama der udspiller sig på 20 minutter på Frederiksberg i Bettys liv.

Flyvende Grise har lovet at være åbne overfor hvad der sker, at lade sig overraske og lade turens drama forme forestillingen. Til gengæld har Betty lovet at komme med på scenen og deltage i forestillingen. Forestillingen sættes i scene i Flyvende Grises univers af teknik, musik og ekvilibristisk fysik.

S/H

Om stumfilmen, dens helte og en ny verden af levende billeder

Nørrebro Teater, Frederiksberg scenen 23. marts – 20. april 2013

 

Om en verden der engang var sort/hvid og hvor mestrene af slapstick var tidens sande helte.

Forestillingen er en kærlighedserklæring til stumfilmens ekvilibrister der med de mest vovede slapsticks verden havde set, satte livet på spil for publikums latter.

Med S/H bruger Flyvende Grise deres visuelle og tekniske univers til at gøre stumfilmens mestre deres farefulde kunst efter.

Skuespiller: Thomas Corneliussen Instruktion: Tue Biering Scenografi: Nicolaj Spangaa Manuskript: Thomas Corneliussen og Tue Biering Komponister: Mark Solborg og Maja Romm Lysdesign: Andreas Buhl Lyddesign: Janus Jensen Producent: Søren Normann Hansen

Forestillingen er støttet af Statens Kunstråds Scenekunstudvalg og Københavns Teater.

SINGIN’ IN THE RAIN

DET KONGELIGE TEATER, 21.- 23. APRIL 2013

Singin’ in the Rain er den ultimative musicalfilm. På meget kort tid og med meget få midler forsøger tre skuespillere, uden erfaring med stepdans, at genskabe filmens sværeste og mest ekvilibristiske numre. Det kræver sindssygt meget talent, præcision og ikke mindst kondition at komme gennem alle filmens sange, danse og slapsticknumre.

Medvirkende:
Troels Thorsen, Laus Høybye og Marie Dalsgaard

Koncept og instruktion:
Tue Biering

Dansk oversættelse:
Karen Hoffmann

Kostumer:
Anne Sofie Bruun

Forestillingsfoto:
Marc Fluri

Producentassistent:
Nana Lind

Produceret af Eventministeriet i Skuespilhuset v/Rikke Hedeager Matthiesen

SEX OG VOLD

HUSETS TEATER, JANUAR-FEBRUAR 2012

Med freakshowet SEX OG VOLD tager Fix & Foxy underholdningen helt ud i ekstremerne. Uden fine fornemmelser og moral præsenterer showet den sex og vold og virkelige ulykke, som er tidens foretrukne entertainment. Hermed får publikum muligheden for at grine ad de grimme, de mærkelige og de usympatiske – og deres stakkels liv.
Scenen er befolket med fem kæmpedukker fra livets skyggeside. De udtrykker sig bedst gennem overgreb og vanrøgt, så her kommer et musikalsk, pornografisk og voldeligt show, hvor dukkerne stiller sig til rådighed for grundforskning i menneskesjælens mørklagte områder.

SEX OG VOLD er Muppet Show for voksne med en gruppe grimme, dumme og hæmningsløse kæmpedukker, der er klar til at gå så langt, det skal være, for at underholde deres publikum. Dukker falder udenfor straffeloven, så der er ikke noget, de ikke må. Og heldigvis er det ikke rigtige mennesker, det går ud over!

Med: SIGRID HUSJORD, NANNA BØTTCHER, DANIEL NORBACK, JACOB LOHMANN og KRISTOFFER FABRICIUS
Koncept og iscenesættelse: TUE BIERING og JEPPE KRISTENSEN
Dukkeunivers: REBECCA ARTHY

Musik: ANDREAS UGORSKIJ
Lysdesign: MADS VEGAS

Lyddesign: JES THEEDE

Forestillingen er skabt af holdet

Forestillingen er støttet af Kunstrådets Film- og Scenekunstudvalg og er blevet til som en co-produktion med Husets Teater

VÆR DAGENS DRAMA

– din hverdag som du aldrig har set den før

Et højspændt drama af kærlighed, poesi, drømme, ondskab, jalousi og hævn 

30. april – 5. maj 2012

Du betragter en dagligdags situation.

I øret har du lyden fra en særlig radiokanal.

Den lægger et lydspor under det, du betragter.

Den fortæller historierne om de mennesker, du betragter.

Den giver dig de uudsagte replikker, de har.

Den giver dig indsigt i deres interne dramaer.

Den giver dig et helt nyt syn på din verden

Du står midt i hverdagens drama.

Oplev hver dag en helt ny original forestilling, et nyt sted i byen.

Spilletider:

man 30/4 – tors 3/5: kl.17.00+18.00+19.00

fredag 4/5: kl. 20.00+21.00+22.00

lørdag 5/5: kl. 13.00+14.00

EKSTRA FORESTILLINGER:

onsdag 2/5 kl. 8.00 og torsdag 3/5 kl. 12.00

Spillested bliver først opgivet på selve dagen via sms.

 Følg VÆR DAGENS DRAMA på facebook

MØRKE

FREDERIKSBERGSCENEN, NØRREBRO TEATER, MARTS – APRIL 2012

Mørke er en poetisk, visuel og fysisk forestilling af Flyvende Grise – ensemblet der stod bag den Reumert Pris-vindende forestilling Historien om Alt.

Du slukker lyset, du lukker øjnene, og du lader dig overtage af drømmene…

Vi har alle en forestilling om vores drømmejob, drømmerejse eller den perfekte drømmetilværelse. Men det er ikke alle drømme, vi vil ønske bliver til virkelighed.

Mørke sender dig på en rejse ind i de mørkere lag af fantasiens og drømmenes alternative virkeligheder. Her er intet, hvad det først ser ud til at være. Og hvad gør du, når du ikke kan stole på det, du tror, du oplever?

Bag denne visuelle og stærkt fysiske forestilling står det eneste ensemble i Danmark, der – ud over den nærmest vægtløse skuespiller Thomas Corneliussen – har for vane også at have robotter på rollelisten.

Mørke splitter den virkelighed, du sidder og ser på, i flere lag af animationer, live videomanipulation og nykomponeret musik. Her er intet, hvad det først ser ud til at være.

Pressen skrev:

“en utrolig forestilling. (…) Skræmmende og morsomt på samme tid. Og som teaterhåndværk betragtet aldeles eminent.” Jyllands-Posten

“’Flyvende Grise’ har endnu engang præsteret en af den slags forestillinger, der i hæsblæsende tempo stormer barrikaderne i vores velfærdssamfunds sandslotte. Med Corneliussen som ene mand på scenen, og alle de andre ved pumper, skruenøgler, lydgeneratorer og lys- og videoorgler for at skabe den slags totalteater, der har rødder hos folk som Chaplin og Jacques Tati.” Gregersdh.dk

“Knalddygtige Thomas Corneliussen er ene på scenen i et perfekt orkestreret samspil med en sublim urovækkende lydkulisse, med lyset, der kommer og går, med projektioner, TV-skærm, køleskab og de animerede uhyrer, som bliver en ikke så lidt uhyggelig del af hans tilværelse.” Berlingske Tidende

”Thomas Corneliussen er en magisk performer. Han kan stå med sine splejsede skuldre i et blafrende jakkesæt og ligne en hvilken som helst bankmand i verden. Men lige så snart han kaster blikket på tilskuerne og løfter så meget som et knæ, så tænder hans udstråling, som om han havde indbygget et lysanlæg i sin krop – og så kan man ikke andet end at stirre på ham, indtil hans forestilling er færdig.” Information

“Hurtige sceneskift. Lyde og bevægelser i fastforward eller slowmotion, der poetisk og opfindsomt viser den tiltagende sindssyge (…) genialt morsom.” Politiken

Skuespiller: Thomas Corneliussen Instruktion: Tue Biering Scenografi: Nicolaj Spangaa Manuskript: Thomas Corneliussen og Tue Biering Komponister: Mark Solborg og Maja Romm Lysdesign: Andreas Buhl
Lyddesign: Janus Jensen Producent: Søren Normann Hansen

Forestillingen er støttet af Statens Kunstråds Scenekunstudvalg og Københavns Teater.

PARSIFAL – AN OPERA CRUSADE

DEPARTURE FROM COPENHAGEN CENTRAL STATION TO

BRØNDBY STRAND, MARTS 2011

Komm, komm holder Knabe
Come, come travel with us into the opera called PARSIFAL
Come travel with us into the unknown dangerous foreign
Past the last frontier of your culture
Come join the opera crusade
Don’t be afraid Wagner and good taste is on your side
Knight of Good Taste!

Hereby the last great opus of Richard Wagner, a testament from the golden age of western culture, a desperate denial of cultural decline and a superhero comic book with music performed where the bourgousie, the cultural elite, the avant-garde artists, the people in power and the well-offs never venture: a black hole, a parallel society, a wound in the side of your world.

Performed by:
Daniel Norback
Per Jellum

Carl Christian Rasmussen

Laila Rong Hanna

Joakim Knop

Choirs:

Koret fra Brøndby Strand, Sange fra Broens Nørrebrokor, Verdens Sirener, Urbankoret, Verdenskoret i Holbæk, Unoderne, After 7

Extras:

Flemming Lundsgaard, Nicoline Lundsgaard, Bitten Drews, Hans Jørgen Larsen, Mikala Demant, Said A. Abubakar, Dennis Navera, Lisbeth Eftekhari, Esther Genker

Directed by:
Tue Biering & Jeppe Kristensen

Set design:
Sille Dons Heltoft

Score:
Maja Romm

Choir direction:
Rose Munk

Sound:
Jonas Jørgensen

Light:
Malte Haugaard

Costumes:
Camilla Lind

Tailor:
Mai Steenberg

Producer:

Sara Nissen

Production management:
Anders Sylvest

Stage management:
Pernille Kabell

Builder:
Johan Brandt Richardt

Assistent to the directors:
Ane Bank Olesen

Props:
Anna-Sophia Noerbel

Administration:
Erling Larsen/Sceneprojekt.dk

Supported by:

Danish Art Counsil/ Statens Kunstsråds Musikdramatiske Udvalg

Wilhelm Hansen Fonden

Brøndby Kommune Kultur- og Idrætsudvalget

De 9

Dansk Kapelmesterforening

Netværkskontoret Herfra og videre

Thanks:

DSB S-tog

Sange fra Broen

Netværkskontoret Herfra og Videre

Afdelingsbestyrelsen for Tranemosegård afd. 13

Café 13

De 9

Ejendomskontoret i afdeling T13

Bo-Vest
Teknisk Forvaltning i Brøndby Kommune

Kultur- og Idrætsforvaltningen i Brøndby Kommune

Tranens drenge

Klitrosen

Brønden

DØDSRUTEN

DET KGL. TEATER, EVENTMINISTERIET OKTOBER 2011 – MAJ 2012

I, kære publikum, inviteres med på en rundvisning back stage i Skuespilhuset. Men ikke en normal rundvisning. En rundvisning helt ind i sjælen på teatret. Så hold jer tæt sammen, så I ikke bliver væk fra gruppen, for I kunne let blive vidne til noget, som I dybest slet ikke magter at forholde jer til.

Turen begynder på den travle tredje sal – kaldet kommandobroen. Her arbejder skuespilchefen, dramaturgen, kostumieren og scenografen. Og her har skuespillerne deres garderober, hvor de læser, øver og sover – og hvad der deraf følger. Tiden er gået i stå heroppe. Indtil om aftnen, når tæppet trækkes fra på scenerne nede i stuetagen. Når publikum vælter ind på de blodrøde sæder i mørket. Så begynder det rigtige liv – med gråd og latter, med liv og død. Her bor teatrets sjæl. Her bor selve livet.

Men hvorfor er store dele af teatret spærret af? Og hvorfor går der underlige mørkemænd rundt i gangene og stjæler? Instruktører og skuespillere er ved at tage livet af hinanden i garderoberne. Den unge rundviser bliver mere og mere forvirret, efterhånden som I åbner dør efter dør ind til teatrets inderste rum. Og pludselig er han væk. I er egentlig kun på rundvisning, men nu er I en del af livet på teatret. Tæppet går om et øjeblik. Forestillingen skal i gang. I kan ikke svigte publikum. De stoler på jer. Der er ingen vej ud.

Nu er I teatret.

Instruktion og koncept: Tue Biering, Mia Lipschitz og Anders Lundorph

Medvirkende:

Niels Martin Eriksen

Daniel Norback

Preben Kristensen

Mogens Pedersen

M. fl.

Produktion: Rikke Hedeager Matthiesen

Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun

Eventministeriet er støttet af Bikubenfonden.

VERDENS BEDSTE FORESTILLING

EDISON, BETTY NANSEN TEATRET, JUNI 2011

Femten skuespillere kæmper sig frem i et åbenhjertigt forsøg på at lave netop verdens bedste forestilling med alt, hvad en sådan må indebære. Fra verdens bedste begyndelse til verdens mest rørende slutning, fra fødsel til død, fra ekstreme banaliteter til storslåede højdepunkter. Verdens Bedste Forestilling er en sammenfletning af tableauer, musik, skæve historier og stunts, der på sin egen akavede og ironiske facon bliver et spejl på vores liv og vores forsøg på at få det hele med, på den helt rigtige måde, inden det er for sent.

Medvirkende: Amalie Kliim-Due, Anna Ersbøll Berg Poulsen, Anna Sophie Lübeck, Berit Aagaard Sørensen, Bo Hårdell, Carole Cuisine, Gertrud Magnusson, Kristine Olsen, Mai Vorreiter Jepsen, Ragna Huse, Rune Von Würden, Sanjin Fischer, Sara Johansen, Siri Friis Vikeså, Troels Holstein Madsen

Instruktion: Tue Biering

Scenografi, kostume og regi: Marie Rosendahl Chemnitz

Dramaturg: Jeppe Kristensen

Lyddesign: Thomas Matyjasik

Instruktørassistent: Trine Lavgesen

Scenografassistent: Franciska Johansen

Producent: Glad Teater

ALLE FÅR SMÆK 1-4

4. + 11. + 18. + 25. FEBRUAR 2011
NYAVENY, i samarbejde med Mammutteatret

Alle får smæk er en hæsblæsende satirisk maraton, hvor teksterne produceres fra mandag morgen og ugen ud, sideløbende med at historierne dukker op på avisforsiderne. I løbet af ugen kobles skuespillere og gæstekunstnere på, og fredag aften kl. 22.00 skydes det hele af i et brag af en politisk ugerevy. Dette er hverken VKO eller SF, det er SM-satire – alle får smæk!

Ugeaktuel satire og faste føljetoner vil gå hånd i hånd, vi vil se vanvidsmonologer og økonomisk tango krydret med breaking og uundværlige news fra Frederiksberg og verden omkring os. Intet nævnt, intet glemt – hver fredag på NYAVENY_ bliver unik!

Information skriver: “Kamikazekomik…Det er revy uden sikkerhedsnet, som tør at satse foran sit publikum. Det er levende teater, fis og ballade med et skvæt politisk kritik…Jo, nu har Nyaveny spillet sig varme og gjort teater til en kampsport.” Læs hele anmeldelsen

 

Medvirkende: Tina Gylling Mortensen, Christian Hetland, Nanna Bøttcher, Sigrid Kandal Husjord, Egill Pálsson, Laus Høybye og Rasmus Hammerich med gæster
Tekster: Claus Flygare, Henrik Prip, Henrik Lykkegaard og Nanna Bøttcher
Instruktør: Tue Biering

Instruktørassistent: Ane Bank
Scenograf: Trine Haastrup
Produktionsleder: Mammad Aliabadian
Scenemester: Aston Kay
Kostumier: Camilla Lind
Forestillingsleder: Pernille Kabell
Regissør: Eva Thagaard
PR: Janne Schnipper
Producent: Signe Allerup og Anny Dirchsen

GOLD RUSH

NYAVENY, 2010

a free adaption of the Charles Chaplin movie

Who where they, these sorry guys wandering around the wastelands of Alaska looking for gold back in those days of the 1920ies? Don’t think to long about the daring, fighting optimist with a dream to warm his heart. The truth is: most of them where just tourist, travelling around Alaska to get a good laugh over those poor bastards actually looking for the gold.

When one of these sad souls had fought his way out into the deepest wilderness looking for the golden dust there were already a couple of tourist waiting there laughing at him.

We want to do that, too! We want to laugh all we can at somebody else’s dream. Is that allowed? And is the joke on you if you dream and it isn’t likely at all that that dream will come true?

GULDFEBER stars a spastic, dyslectic, muslim immigrant in the main character as Chaplins little tramp strolling around in the mountains of Klondyke and against all odds ends up with the girl and the gold.

Cast:
Amir Becirovic,
Sigrid Kandal Husjord,
Daniel Norback,
Søren Poppel

Directed and written by:
Tue Biering og Jeppe Kristensen

Set-design:
Sigurður Óli Pálmason

FRIENDS – THE ONE WITH THE ASYLUMSEEKERS AND SOME REJECTED ONES

NYAVENY, 2010

A live theatre performance and sit-com recording in front of a live studio audience

For 10 seasons the all time favourite sit com Friends aired all over the world. A show about ordinary people with ordinary problems, trying make it work in New York. Trying to get a job, a place to live, maybe get a girlfriend, or try to get rid of one.

This theatre performance casted some other ordinary people who just wants to make their lives work. A group of asylum seekers living in the asylum camps around Copenhagen starred in the roles as the six friends.

For 13 episodes they where hanging out in Central Perk instead of the camps in a serial performance. It was just like real friends, just like real life. Just a little bit funnier.

FRIENDS – The One With The Asylum Seekers And Some Rejected Ones played at NyAveny_ from May 8th to May 22th 2010.

CREDITS/

Performers:

Host: Egill Palsson

Directing & Concept: Tue Biering, Jeppe Kristensen

Co.-directing: Egill Palsson

Set-design: Siri Vilbøl

Videodesign: Jonas Jongejan

Lightdesign: Antonio Rodrigues Andersen

Sounddesign: Aske Hoeg

Stagemanager: Mette Bisgaard

Productionmanager: Hanna Grue

Assistant: Anders Brendstrup

Posterphoto: Per Morten Abrahamsen

Band: Søren og Anders

SPONSORS/

Danish Arts Counsil, Bikubenfonden

FREMTIDENS HISTORIE

AARHUS TEATER, 2010

Et sted i Europa faldt en mur. Et sted i verden rejser vi en ny

Aarhus Teaters husdramatiker Christian Lollike, tager i Fremtidens Historie temperaturen på den globale tilstand

En kvindelig taxachauffør stiller sin vogn til rådighed for en svingtur i demokratiets karrusel. Usynlige asylansøgere, desillusionerede politikere og en kunstner, der er sygeligt besat af det almindelige, besætter bagsædet, mens turen går til verdens brændpunkter – nu iscenesat som

interaktive forlystelsesparker for privilegerede vesterlændinge.

Hvordan fortæller man fremtidens historie? Og hvad bliver resultatet, når fire skuespillere stikker termometeret op i det globale røvhul? Mennesket er i centrum for et portræt af de skærende kontraster, som vort samfund balancerer på kanten af. Fokus ligger på menneskerettigheder, ulighed, ligegyldighed og det vestlige samfunds evne til at ignorere eller behandle global uretfærdighed som et problem, vi ikke behøver at forholde os til. Fremtidens Historie er ikke et studie i politisk korrekthed, snarere et velanbragt cirkelspark i fjæset på dem, der tillader sig at tro, at de kender svaret på denne verdens problemer.

CREDITS/

Performers: METTE DØSSING // ENE ØSTER BENDTSEN // ANDREAS JEBRO // HENRIK BIRCH

Text: Christian Lollike

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Sune

Sounddesign: Andreas Carlsen

Graphicdesign: Jørn Moesgård as

NOMINATION/

Best director 2010

Produced by Århus Teater

HISTORIEN OM ALT

FLYVENDE GRISE

FREDERIKSBERGSCENEN, NØRREBRO TEATER 2012

JOMFRU ANE TEATRET 2012, THEATRE GROB, 2010

INDEX: En både morsom og kompleks forestilling om menneskets evige behov for at sætte ting i større sammenhænge; fortalt med levende teknik, video og animationer gennem fortid, nutid og fremtid.

En underholdende og vedkommende forestilling om menneskets evige trang til at ville gribe og begribe alverdens fænomener

HISTORIEN OM ALT er noget så ambitiøst som en monolog, der vil fortælle historien om ALT. Intet mindre! En hyldest til dem, der har været med til at samle al den viden, vi ikke anede fandtes, og som vi måske ikke engang ved, om vi nogen sinde får brug for.

At ville vide alt rummer naturligvis en indbygget umulighed. At forstå og konkludere på verdens uendelige informationer, handler netop om at ”regne ud” og ”lægge sammen” og dermed om at smide information væk til fordel for en helhedsoplevelse. HISTORIEN OM ALT er derfor også historien om at fejle, om ikke at kunne forstå og rumme hele verden, og om dem der kan nøjes med at favne det hele i én enkelt ide – eller i et kys.

Flyvende Grise blander teknik, poesi, animationer, video.

AWARD/

Best performance, Årets Reumert 2010 for lille store forestilling.

NOMINATION/

Best director 2010

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Text: Tue Biering, Thomas Corneliussen

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Flash-animation: Nicolaj Spangaa

Produced by Flying Pigs, Jomfru Ane Teatret

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

***** “Fandens til rumrejse!” Politiken

***** “Dybt fascinerende” Gregers. Læs mere her

***** “En sjældent helstøbt lille perle af en forestilling” Berl. Tid. Læs mere her

*****

“Vittigt og virtuost” JP. Læs mere her

*****

“Emmer af nærvær og humor og er helt sikkert en af teatersæsonens fineste perler” Byenkalder.dk. Læs mere her

*****

“Imponerende præstation! Jeg var underholdt fra starten, specielt af de flotte og gennemtænkte skift med lys, lyd, skuespil og stunts… Stykket fik mig til at tænke over hvilke episoder i mit liv der skulle med, hvis det passerede revy…” Kulturkongen.dk. Læs mere her

POSTBOX DDR

THEATRE GROB, 2009

A tragic comedy about walls, supermarkets, hormone-regulated sportsmen and a people longing for a happy ending. A spex, relating the history of DDR to the situation in Denmark and Europe right now.

POSTBOX DDR is a journey behind the wall to a land where everything is up side down as in the fairytales.

POSTBOX DDR is produced 20 years after ‘mauerfal’ in 1989.

CREDITS/

Performers: Sarah Boberg, Stefania Ómarsdóttir, Benjamin Bo Rasmussen, Joen Højerslev

Lightdesign: Edward Pierce

Sounddesign: Jes Theede

Text: Jeppe Kristensen, Simon Boberg, Tue Biering

Directing: Tue Biering

Set-design: York Landgraf

Assistant director: Juliana Wrede

Photos: York Landgraf

SPONSORS/

Danish Arts Council

SOMEONE HAS BEEN DREAMING OF MY HOUSE

KUNSTHALLEN BRANDTS, 2009

The old lady has been living in her house for hundreds of years without a drop of coffee. Here she lives with all her yellow birds trying to keep the rooms together all day long. She nits and crochets, she hammers and sews – because someone has been dreaming of the house. The house changes, transforms and is almost disappearing. Far away in the forest there was a small house – never have I seen such a strange little house…

A house between dream and reality

This year’s Sensory exhibition for children Kunsthallen Brandts has created a house of dreams. The artists Marie Rosendahl Chemnitz and Tue Bjering have been inspired by the borderline between dream and reality. They challenge common sense and create new worlds. The setting in this year’s sensory exhibition is an awry strangely house consisting of 14 different rooms. All of the rooms are recognisable but as you enter an adventure starts and you will discover unusual things – has somebody been having a party in the wardrobe?

Koncept: Tue Biering og Marie Rosendahl Chemnitz

DOLLARS (FO)

FÆRØERNE, 2009

Tre skuespillerinder og et filmhold på mission på Færøerne: på 14 dage at forvandle Færøerne og 21 færinges liv til en soap opera. De skal skabe 7 episoder af Dollars – 7 forskellige steder i landet.

For femogtyve år siden ramte Dollars verdens – og Færøernes – tv-skærme. Skulderpuder, crepejern, pastelfarver og blodrøde negle blev high fashion, catfights og intriger ugens højdepunkt.

Omend der er langt fra Klaksvig til Colorado satte Dollars FO sig for at genskabe Dollars på Færøerne. Det blev en jagt på de store passioner og dramaer i det lille øsamfund.

Kunne vi finde star quality i selv den mindste bygd? Kunne det lade sig gøre at caste, style, filme, klippe og inden dagen var omme byde velkommen til premiere på et afsnit af en soap? Kunne det overhovedet gå galt hvis vi alle sammen rummer en god historie?

Dollars FO var en forestilling om drama og passion i hverdagen, om at føle sig som en stjerne og om at se sit liv gennem soapens vaseline-linse.

De syv episoder Dollars (FO) mundede ud i, er resultatet af en storslået indsats af det Færøske civilsamfund. For en stund ophævedes alle skel imellem religiøse, politiske og sociale grupperinger til fordel for fiktive kampe på tværs af … religiøse, politiske og sociale skel!

Med Dollars som humoristisk og genkendelige indfaldsvinkel deltog det færøske samfund i 14 dage i en åbenhjertig og skånselsløs beskrivelse af det moderne Færøernes splittelser, fortrængninger, intriger – og sammenhold.

Medvirkende
Beinta K. Clothier
Gry Guldager-Jensen
Marita Dalsgaard
og
21 helt fantastiske færinger

Instruktion og koncept
Tue Biering
Jeppe Kristensen

Scenografi og kostumer
Siri Vilbøl

Klipper
Dorrit Andersen

Producer
Eir í Ólavsstovu
I samarbejde med
Klippfisk
TVAZZ

Dollars (FO) er støttet af
Kulturkontakt Nord
Dansk-Færøsk Kulturfond
Tórshavnar Kommuna
Nordens Hus

Tak til
Drós í Ólavsstovu
Atlantic Airways
Sjónband
P/F Wenzel
Føroya Tele
Sune Bjørnvig
Føroya Fiskavirkning
Thomas Dam Ítrott
Sjónleikarhúsid
Hotel Føroyar

REUMERT REMIX

THE ROYAL DANISH THEATRE, 2009

Poul Reumert er død, Poul Reumert længe leve! Tænk hvis selveste Kongen af Det Kongelige Teater i det 20. århundrede atter fik lejlighed til at lade sin malmfulde røst høre.

I Reumert Remix genopstår Poul Reumert fra de døde. Skuespiller Thomas Corneliussen lægger mund til Reumerts mange udgydelser og Lip-syncher sig gennem portrætter af store mænd, lumpne karakterer, forelskede fyre og gamle gnavne patriarker. Som var hans mund en højtaler for Reumerts ord. Til gengæld vil Thomas Corneliussens krop ikke altid det samme som hans mund. Og det kan jo godt give lidt dramatiske spændinger.

Eventministeriet i Skuespilhuset har sat sig selv på en voldsom opgave – at give Reumert et storslået comeback i det 21. århundrede. Over 100 timers lydoptagelser med Poul Reumert er blevet krydsklippet og scratchet, loopet og filtreret for at skabe en helt ny fortælling om den gådefulde skuespiller. For hvem var han egentlig inde under Cæsarkostumet og den tunge hvide sminke?

Navnet er uden tvivl Reumert, Poul Reumert. Manden bag navnet bliver sendt en tur i bokseringen mod sig selv, og når dårligt at komme til orde, før gong gongen udfordrer ham til at spille en ny rolle. Og det er ærlig talt lidt forvirrende for den gamle mand at skulle følge med nutidens tempo. Men pludselig tager fanden ved Reumert, og han rabler roller af sig i et tempo, som var han på en diæt af mescalin og fintyggede laurbærkranse.

Instruktør Tue Biering har sammensat historien sammen med Thomas Corneliussen, Jes Theede er lydmand og Eventmester Rikke Hedeager Matthiesen står for produktionen og laurbærkransene.

BRAD PITT IS SAVING PLANET EARTH IN COPENHAGEN

Brad Pitt is coming to Copenhagen to shoot his new climate movie Saving Planet Earth. In the movie Brad Pitt must save the world before the climate catastrophe. The part of Brad Pitt is handed over to ordinary people.

Thus over the next 12 days ordinary people both girls and boys, young people and old people will play the part as Brad Pitt. Every day between December 8 and 18 we will cast new Brad Pitts. Every day a film crew will shoot and produce a movie. And every day on this website it will be possible to watch an episode of the movie – a movie which on the last day will be completed and thus save the world…

So if you want to play the starring role as Brad Pitt in the one and only climate catastrophe movie that can save the world and make people realise the need for a big change, then show up for the casting in the container at Gl. Torv every day between 14-16.

Christian Lollike´s “Cosmic Fear – or the day Brad Pitt got paranoid” takes its starting point in modern man´s cosmic fear and the dream of really being able to do something and create a better world. Today the superstars in Hollywood are standing in line to play that part – on and outside the white screen. And what if you were one of the biggest… what if you were Brad Pitt. Then you could make a movie or a work of art that could make a big difference and finally make humanity come to terms with inscrutable Mother Nature. We follow (our notion/idea of) Brad Pitt through his or her various attempts to make a difference and save the world from total destruction. But it is not quite as simple and even a superhero can be overtaken by cosmic fear.

Main concept: Tue Biering, Christian Lollike and Nicolaj Spangaa

Directors: Tue Biering, Christian Lollike, Nicolaj Spangaa, Peter Flyvholm, Aage Rais

Main Photographer: Talib Rasmussen, Cameraassistents/b-photographers: Linda Laage, Heine Bø, Malene Laurvig, Jacob Sofussen, Editing: Kenneth Olsen, Production Design: Nicolaj Spangaa, Nadia Nabil Nielsen, Assistents: Tanja Diers, Marijana Jankovic, Productionmanager: Mette Bisgaard, Producer: Hanna W. Grue, Production: Alex Häggström, Morten Tejlgaard, Sebastian Ziska, Sound: Aske Hoeg, Jonas Kreiner, Lys: Tobias Juhl, Text: Christian Lollike, Co-writers: Jens Christian Lauenstein Led, Tanja Diers, Titlemusic: Harpcore, Additional music: Harpcore, Kronos Quartet, Le Tone, M83

Brad Pitt is played by: Arthur Valdemar Van Beckerlær, Antoine Faye, Sabrina Schnabel, Nicholas Sherry, Jacob Krefeld, Camilla Rosenkrands, Jonas Persson, Christian Collants, Jan Mortensen, David Rebouh, Jonas Dhyrbye, Marie Højlt, Jørgen Juul, Adam Marques, Tobias Jørgensen, Moses Malone

Participating Actors: Peter Flyvholm, Marie Dalsgaard

Choirleader: Kathrine Brøndsted, Choir: Mikkel Reenberg, Johanne Louise Schmidt, Gry Guldager Jensen, Ida Marie Rasmussen, Patricia Schumann, Jakob Faurby, Pelle Nordhøj Kann, Nanna Bøttcher, Özlem Saglanmak, Malin Brolin-Tani, Nanna Schaumburg Müller, Kendra Lou, Sabrina Ruiz, Carina Britt Schiessl

Thanks to: Aarhus Teater, Scenokrati, Klaus Godskesen, Jonas Vest, Jess Thede, Statens Teaterskole, Husets Teater, Copenhagen Jazzhouse, Jakob Kryger, Teater V, Prøvehallen Valby, Cæcilie Nilsson, Huset i Magstræde, Boomerang Aps, FilmGEAR, Cinecast Rental A/S, EF Rental, Byens Skilte, Huset med det grønne træ, twentyfourseven, Christina Wideman, Café Teatret, Christian Rasmussen, Nadja Kaspersen

PRETTY WOMAN A/S

HALMTORVET, NOVEMBER 2009

A performance that dealt with and made use of the powerfull psycologies of buying an other person/selling your self for money.

The performance was a staging of the Hollywood blockbuster ‘Pretty Woman’ where we bought a prostitute each night to perform the role of Julia Roberts Vivian, and professional performer Anders Mossling performed Richard Geres role Edward, thus recreating the money and powerbased starting point between Vivian and Edward that movie has. It took place in three construction site containers placed on the central prostitution square in Vesterbro.

9 woman from the local drugprostitution scene performed in the play. In the performance they where given stage directions and lines through an in-ear loud-speaker.

The resulting performance was a very fragile and intense being-together between audience, actors and the prostitutes inside the containers. As it happened in the film, you very quickly forgot that Vivian was a prostitute, instead hoping for the romance to happen.

We like to see theatre as a form of friendship. In this case very strange but intense and warm relations was created between actors, audience and prostitutes. Outside the containers the performance raised a great deal of debate on the subject prostitution, inside the containers it gave the audience the possiblity to meet the persons behind the debate without ever letting them speak other lines than the strict dialog of the ‘Pretty Woman’ movie.

CREDITS/

Performers: Anders Mossling, Egill Palsson, 9 prostitutes

Directing: Tue Biering, Jeppe Kristensen

Set-design: Christian Friedlænder

Productionmanager: Anders Sylvest

Videodesign: Jonas Jongejan

Lightdesign: Antonio Rodrigues Andersen

Sounddesign: Aske Høeg

Stagemanager/props: Siri Vilbøl

Assistant director: Sanna Albjørk

Production Manager: Anders Sylvest

Posterphoto: Per Morten Abrahamsen

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

NOMINATION/

Best director 2009

COSMIC FEAR

AARHUS TEATER, 2009

En økokalypse af Christian Lollike

Smoggen hænger tungt over L.A. Bilkøerne er lange, og folk i Tokyo stimler sammen om luftautomaterne. I Kina brænder forbrændingsanlæggene huller i ozonlaget. I Bangladesh er der oversvømmelse, og familier rives fra hinanden. BRAD PITT frygter, at vi snart får himlen i hovedet, og han vil redde Planet Earth …

Brad Pitts paranoia bliver værre og værre. Klima er et hot emne ved kæresten Angelina Jolies garden party. Klima er et umuligt emne at engagere sig i for postmoderne mennesker. Klima er bare old news. Klima er vor tids gud. Klima er skyld i, at afrikanerne invaderer vesten. Klima er grunden til, at miljøaktivister bliver dræbt – det hele bliver mere og mere overvældende og afspejler, hvordan vi privilegerede vesterlændinge håndterer løgn og fakta om emnet.

Hvad er fup, og hvad er fakta i klimadebatten? Hvad sker der med os mennesker, når vi konstant bombarderes med trusler om den nært forestående økokatastrofe? Gennem tre personers leg og vekslen mellem forskellige holdninger til klima stiller forestillingen skarpt på begrebet ’økodepression’, som synes at præge store dele af den vesterlandske verden.

CREDITS/

Performers: Marie Dahlsgaard, Andreas Jebro, Peter Flyvholm

Text: Christian Lollike

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Assistant director: Thomas Markman

Produced by Aarhus Teater

NOMINATION/

Best director 2009

APOCALYPSE NYC

– THE HUNT FOR A DANE IN NY

COMING UP SOMEWHERE SOON…

A Danish artist takes on the quest for finding Sune Wagner in the American jungle, called New York.  Wagner has chosen to unite with the unknown and live out the American dream.  Our man has been sent out to retrieve Wagner and bring him back to the Danish civilization, yet again.  The journey through Harlem, Fifth Ave, and China Town is an encounter with the American culture, and a search for answers to how this city captured the Dane by the heart.  At the same time, it is a journey into a European soul that still is very much alive and breathing in NYC, and a reunion with ghosts from the past.  In the quest for Sune Wagner, our man meets other artists. The American on the streets of New York, and the Dane who has settled down in NY.  Through these encounters, the film debates cultural heritage, belongingness, and the myths and pre-assumptions we have about each other.

CAST IN ORDER OF APPEARANCE:
CHRISTIAN TAFTDRUP
JAMES ARDEN
CHRISTOFFER POLL
MIKKEL KASTBERG
EIKO HOJO
JACOB CEDERGREN
SILJA ERIKSEN JENSEN
VINCENT SHELLEY
JAMES WASHINGTON
SUNE WAGNER

IDEA & KONCEPT:
TUE BIERING & JEPPE KRISTENSEN

DIRECTOR:
TUE BIERING

SCRIPT:
KASPER HOFF

PRODUCER:
STINE CHRONE MOISEN

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY:
LUKAS PRUCHNIK

EDITOR:
KENNETH OLSEN

POST-SOUND:
KENNETH OLSEN

SET DECORATOR:
NICOLAJ SPANGAA


AC/Boom:
JAMES WASHINGTON
STEVEN MONDESIR

DUB-VOICES:
MORTEN CHRISTENSEN
ADAM BRIX

THANKS TO:
Enok Holsegård
Tine Louise Hunderup
Julie Thalund
Jonas Bjerre
Mie Olise

SPONSORS:
Danish Arts Counsil, DIVA-program

HAPPY NEW ICELAND

ICELAND/COPENHAGEN 2008

Performance installation with artists from Denmark, Sweden, Iceland

The idea for the concept ”Happy New Year – Iceland” came from an urge to do something specific for the community in Iceland. A study made by the worldbank about poverty says that poverty is not a question about money but about feeling poor, without any hope for changing your own situation. That somehow describes the general feeling for a lot of icelandic people. Inspired by that we found the concept of community coaching.

The idea was to create a new years party for icelandic people, where the concept of a new years eve where used to its full, for the purpose of giving the participants an experience of going from the ”old years” state to another new one.

“New Year is the time to say a bye to the past things and look forward into the future with heart full of love and eyes filled with dreams. People have many dreams associated with New Year. Before sunrise on the New Year’s Day, on New Years Eve, many new resolutions give birth to many new hopes for the year that will arrive.“

We wanted to create the atmosphere and the emotions that’s a part of a new years eve and using the tools of coaching, we wanted people as a group and community of Iceland to rebuild the mental image of Iceland into something prosperous.

The project collected and created the different kinds of material for a new years eve. The new years music, new years speeches, our own TV version of the presidential new years speech, a Danish actress learned the Icelandic anthem and we created different kinds of games to create a feeling of being a community, lifting the responsibilities of society together. We also found out questions to ask about peoples wishes for a new year and experiences in the “old” year.

The performance

The plan was to set up a huge tent in downtown Reykjavik on a spot where a lot of people are passing by. We introduced the idea about having a new years party in the middle of June to the icelandic medias and we and the story of the project went immediately in newspaper, web-TV, radio. We also send out mail-flyers and made a webpage for the project.

For this outdoor event we had checked the weather forecast in the days before and it said it was going to be a perfect weather. On the day of the event we found out that it was going to be very close to storm and it would be impossible to put up the huge tent. It was also getting cold, due to the heavy wind, so we couldn’t expect people to stay for a long performance of the 2 hours we had planned. After considering the different kinds of options we decided to stay to the concept, but only using the basic of the tent for new years decoration and instead of one long new years performance, we decided to do a lot of 10 min. new years event.

From 14 o’clock people responding to our invitation in the medias or mailflyer began to show up. People passing by where also invited to this event. They got champagne, got new years hats, we where playing well known new years music and together with the actors they counted down from ten and jumped into the new year. To say the magic words “Happy New Year”, was overwhelming for some and we found out that the ritual has a lot of power and emotions build in. People huged and smiled and became happy about the concept of a new beginning. Because of the fact that we did it in the middle of the summer, people where laughing about the idea and opened up for the discussion about their own experience of the situation in Iceland and the hopes for a new Iceland. There was an open microphone for people to announce a speech or a new year wish. People where spontaneous happy about the event and participated in all the different kinds of new year happenings.

After two hours and approximately 10 pieces of “new years”, the show was over.

HAPPY NEW YEAR – HAPPY NEW ICELAND

MINDGROUP:

Ellen Nyman

Tue Biering

Nicolaj Spangaa

Jón Páll Eyjólfsson

Jón Atli Jónasson

SPONSOR:

Culture Contact Nord

Udfordring 07

en valgkamp for samfundssind

I 2007 ville vi lave en forestilling i forbindelse med folketingsvalget. Som den officielle valgkamp skred frem blev vi mere og mere utilpasse ved den måde alle politiske partier udelukkende henvendte sig til majoritetsgrupper, som blev lovet bedre økonomiske forhold og mere velfærd.
Sammen med performer og aktivist Ellen Nyman og TV-GLad, en TV-station drevet af handicappede, førte vi derfor en valgkamp for tre handicappede medarbejdere på TV-Glad – Nikolaj, vibeke og Amir.
Deres kampagne handlede om at tale på vegne af alle minoriteters, som ellers blev overhørt i de store partieres valgkamp.
Takket være en stor indsats af en gruppe frivillige lykkedes det Nikolaj, vibeke og Amir at samleunderskrifter nok til faktisk at optræde på den officielle stemmeseddel.

Happeningen tog en uventet drejning da de tre kandidater blev bortcensureret fra Deadline på DR.

KONCEPT & KAMPAGNE/
Jeppe Kristensen, Ellen Nymann, Tue Biering, Lars Werner Thomsen, Jesper Michelsen, Mikkel Holmbäck, Henrik Marentius, Amir Becirovic, Nicolai K. Mittet, Vibeke Baden Laursen


MARS

COMPANY FLYING PIGS AT KALEIDOSKOP, 2008

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Text: Tue Biering, Thomas Corneliussen

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Flash-animation: Nicolaj Spangaa

Produced by Flying Pigs, Jomfru Ane Teatret

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

COME ON BANGLADESH, JUST DO IT!

THE ROYAL DANISH THEATRE 2006
A performance on globalization with the idea to do exactly as Nike says, just do it!. The result was the performance “Come on Bangladesh, just do it!”
It was performed at The Royal Theatre in Copenhagen. In the performance we took the classic piece of the theatre – “Elf Hill, a 19thcentury romance – and outsourced it to Bangladesh. We went to Bangladesh and hired 5 actors, taught them the necessary danish in 6 weeks, flew them to Denmark where they performed “Elf Hill” at The Royal Theatre.
The performance was part staging of the romance, part documentary about the process of outsourcing the play and part interaction with the audience who in the form of drinks, pizzas branding were given the surplus that came from using very cheap actors.
Rather than doing classical well-performed theatre, the point of this performance was to bring the audience and the workers that produce their consumer goods together in the theatre. The just Do It approach gives us the opportunity to make a political interested performance based on curiosity and human interests rather than political slogans.
CREDITS/
Performers: Shamima Shawket Lovely, Shahnazzarin Sattar Reetu, Tomiz Din Mohammed Akbar R, Mohammad Abdul Wadud Shatabdi, Azad Abdul Kalam Pavel, Ellen Nyman, Thomas Corneliussen, Henrik Jandorf
Concept: Jeppe Kristensen, Tue Biering
Directing: Tue Biering
Text: Jeppe Kristensen
Set-design: Nicolaj Spangaa
Directors assistent: Gry Nybo
Lightdesign: Ulrik Gad
Sounddesign: Sebastian Lund
Video: Thomas Carlsen
Stagemanager: Eva Præstiin
Photos: Per Morten Abrahamsen
Produced by The Royal Danish Theatre

FEAR IS HERE

CREDITS/

Concept: Jesper Elg, Tue Biering

Performers: Benjamin Kitter, Anna Bro, Tue Biering, Maria Boberg

Text: Kasper Hoff

Directing: Tue Biering

Set-design: Christian Friedländer

Lightdesign: Antonio

Sounddesign: Jonas Vest

Produced by The Danish Royal Theatre

MURDER MELODY

AT THE ROYAL DANISH THEATRE, 2004, 2007, 2008, 2009, 2010

Performers and musicians are recreating the old murdermystery radio theatre play “Murder Melody”. Like in the days of live radio they are using all kinds of geräuch, to create the right atmosphere for the scenes. The live performance is interacting with the old recordings of “Murder Melody”.

CREDITS/

Idea: Rasmus Botoft, Rikke Hedeager Mathiessen, Tue Biering

Concept: Tue Biering

Performers: Tina Gylling Mortensen, Jens Jacob Tychsen, Lisbeth Wulff and Rasmus Botoft

Musicians: Mikkel Hess and Jens Bjørnkjær

Text: Tavs Niiendam

Directing: Tue Biering

Productionmanager: Rikke Hedeager Mathiessen

Produced by The Royal Danish Theatre

PRESS RELEASE SHORT (DANISH)

I Mordets melodi stifter vi bekendtskab med den grusomme men også lattervækkende historie om seriemord på lillebyens Sonjaer. Alle mordene er ledsaget af afsyngningen af en henrivende lille fransk vise. Kan det være sanglærken Maria Valdini, der står bag nedslagtningerne? Trop op på molen og hør om det lykkes for de snarrådige politihjerner i evigt selvsving at opklare de lumske melodimord, inden alle byens Sonjaer er døde.

Skuespillerne Tina Gylling Mortensen, Jens Jacob Tychsen, Lisbeth Wulff og Rasmus Botoft lægger krop og sjæl i at betjene vindmaskine, tordenplade, ringeklokker, kaffekopper, telefoner, højhælede sko, piber, spande og glas for at skabe den rette lydflade. Musikerne Mikkel Hess og Jens Bjørnkjær svinger guitar, trommesæt og keyboard, så hele historien emmer af gys, melankoli og musikalitet.

NATIONENS BØRN

TURBINEHALLERNE, DET KONGELIGE TEATER, APRIL 2005

Nationens børn er en vanvittig og nådesløst vedholdende forestilling om demokrati og skoling og Nationens børn er civilisationens sidste krampetrækning.

Med sig på gymnastikgulvet har instruktør Tue Biering sin efterhånden faste samarbejdspartner, scenograf Nicolaj Spangaa, samt et i dette regi ligeledes velkendt firkløver af yngre kræfter i skikkelse af skuespillerne Thomas Bendixen, Thomas L. Corneliussen, Benjamin Boe Rasmussen og Mads Wille.

THE EUROPEANS

THE ROYAL DANISH THEATRE, 2005

‘The Europeans’ was a collage of mayor european classicals concerning war, starting with Aischylos. The collage was set in a garden, translating the classical conflicts to danish everyday life. During the play quotes from modern politics were continously interwowen into the texts, blurring the distance between classical and modern. At that time Denmark was for the first time in a very long time engaged in war.

CREDITS/

Performers: Helle Fagralid, Ditte Gråbøl, Lars Mikkelsen, Mads Wille, Kristian Holm Joensen, Morten Eisner

Musicians: Mikkel Hess, Jens Bjørnkjær

Text: Aischylos, Shakespeare, Strindberg etc.

Dramaturgy: Jeppe Kristensen, Benedikte Hammershøj, Tue Biering

Directing: Tue Biering

Set-design: Christian Friedlænder

Music composer: Mikkel Hess

Lightdesign: Antonio Rodrigues Andersen

Sounddesign: Sebastian Lund

Produced by The Royal Danish Theatre

LOVE

COMPANY FLYING PIGS AT KALEIDOSKOP, 2004

NOMINATION: best play 2004

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Text: Tue Biering, Thomas Corneliussen

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Flash-animation: Nicolaj Spangaa

Produced by Flying Pigs, Jomfru Ane Teatret

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

THE ROBBERS

by Schiller

The Royal Danish Theatre, Copenhagen 2006

CREDITS/

Performers: Henning Jensen, Mads Wille, Carsten Bjørnlund, Thomas Bendixen, Thomas Corneliussen, Nukaka Coster Waldau

Text: Schiller

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Ulrik Gad

Sounddesign: Sebastian Lund

Stagemanager: Eva Præstiin

Produced by The Danish Royal Theatre

CASANOVA

Af David Grieg

DET KONGELIGE TEATER, 2004

Medvirkende:

Henrik Kofoed, Cecilia Zwick Nash, Tina Gylling, Lisbeth Wulff, Annika Johannesen, Peter Gilsfort

Instruktion: Tue Biering

Scenograf: Nicolaj Spangaa,

Lysdesign: Antonio Rodrigues Andersen

PARLAMENTET

DAS BECKVÆRK, GLADSAXE TEATER 11 januar – 15 februar 2003.

Om den idealistiske arkitekt der vil bygge et verdensparlament, hvor alle mennesker kan have lige meget at sige. Hvem skal bygge det? Folket, selvfølgelig! Desværre forlanger de penge…

I al hemmelighed får Arkitekten de nødvendige penge fra Valutahandleren, der netop har tjent 70 milliarder på Kinas økonomiske sammenbrud. Byggeriet går i gang, men Arkitekten og Arbejderne forstår ikke hinanden. Han ønsker et åbent hus, mens Folket ønsker en fæstning, som kan holde de fremmede ude. Visionen om verdensdemokratiet udvikler sig til en blodig tragedie. Den eneste, der forstår Arkitekten er landets Prinsesse, som er hoppet af efter en bilulykke og drømmer om at være et menneske som enhver anden.

Medvirkende:

Lars Mikkelsen, Mads Wille, Ellen Nyman, Ulver Skuli Ryberg, Claus Beck-Nielsen

Tekst: Claus Beck-Nielsen

Instruktion: Tue Biering

Scenograf: Nicolaj Spangaa

FILTH

COMPANY FLYING PIGS

AT JOMFRU ANE TEATRET, KALEIDOSKOP, 2001-2002

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Text: Irvine Welsh

Translation: Simon Boberg

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Productionmanager:

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Composers: Maja Romm & Mark Solborg

Flash-animation: Søren Meisner

Produced by Jomfru Ane Teatret

SUPERMARKED

en konsumkomedie Jacob Weble.

Det er aldrig rart at blive lukket inde. Slet ikke hvis det er efter lukketid i et supermarked.

Overhovedet ikke hvis det er på toilettet. Og absolut ikke hvis man er lukket inde sammen med mennesker, som man ikke kan døje. Ikke desto mindre er dette situationen for fire mennesker en lørdag eftermiddag lige før lukketid i et ualmindeligt stort indkøbscenter. På herretoilettet under indkøbscentret møder vi den unge idealistiske amatørforfatter (Jens Gotthelf), den bitchede konsumkvinde (Berrit Kvorning), den opofrende kassedame (Mette Marckmann) og den tilknappede forretningsmand (Henrik Køhler) med en mystisk attachemappe.

Det viser sig hurtigt ikke at være et helt almindeligt supermarked. Der er store og små fejl overalt.

Én af de mere graverende fejl – hvis der da er tale om en fejl ?- er naturligvis at stedet låser sine kunder inde efter lukketid på det lidet charmerende toilet. Her kan kunderne så undre sig over

hvorfor håndtørreren larmer som en DC-9 der letter. Og hvorfor en kvindestemme i højttaleren bliver ved med at annoncere mere og mere bizarre tilbud, når stedet har lukket. Og over hvem den underlige person er, der kravler rundt i stedets udluftningskanaler i iført dykkertøj og med prisskilte på tøjet.

Som weekenden skrider frem udvikler scenariet sig med både klaustrofobi, territorialkrig og en

lille bizar toiletromance til følge.

Supermarked er et absurd, skræmmende og komisk stykke om en abnorm konsumvirksomhed, der har sat sig på alt og alle. Og måske – alt efter observans –  en protest mod en forbrugsfikseret og konsumdomineret verden.

Instruktion: Tue Biering

Scenografi: Rasmus Jangaard

THE GAME

COMPANY FLYING PIGS AT KALEIDOSKOP, 2000

Politiken:

“…et sjældent ækvilibristisk nummer … et lille komisk mesterværk … Thomas Corneliussen er et ubesværet talent…”

Berlingske Tidende:

“Faktisk er “Legen” en tavs monolog, men Thomas Corneliussen skal være tilgivet, for han ejer et gudsbenådet, helt suverænt talende kropssprog.

Jyllands-Posten:

“…et pantomimisk stykke absurd teater, hvor den helt unge skuespiller Thomas Corneliussen, med hjælp af instruktøren Tue Biering, demonstrerer et komisk talent af noget nær Tati’sk format … Det er morsomt, overrumplende elegant, stilistisk meget dygtigt, ja nærmest virtuost – lige til at rejse ud i den store verden med… sikken en ophobning af talent.”

Weekendavisen:

“…meget vittigt og koreografisk virtuost en klovneagtig komisk figurs afmægtige forsøg på at administrere sit eget liv og dets forbandede pligter … Inspireret af både Marcel Marceau og Samuel Beckett kæmper han på samme tid med og mod sig selv, triumferende det ene øjeblik, udmattet det næste.”

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Dramaturg: Anne Gerd Sindballe

Produced by: Flying Pigs & Kaleidoskop

AUSCHWITZ

COMPANY FLYING PIGS AT THE SCHOOL FOR PERFORMING ARTS, 2000

Skuespiller: Thomas Corneliussen

Manuskript: Thomas Corneliussen

Bearbejdelse: Nicolaj Spangaa, Martin Strange Hansen

Instruktør: Tue Biering

Scenograf: Nicolaj Spangaa

Lysdesign: Andreas Buhl

Lyddesign: Janus Jensen

Komponister: Maja Romm & Mark Solborg

Dramaturg: Anne Gerd Sindballe

Produceret med støtte fra Workshopscenen, 1999