World premiere after William Shakespeare by Tue Biering
About the piece
Hamlet is dead. Old Hamlet. Prince Hamlet’s father has the same name as his son. The old king Hamlet’s murderer is his brother Claudius. Claudius married Hamlet’s widow Gertrud and is now on the throne. Prince Hamlet studied in Wittenberg. He is now returning to Denmark. The coronation of the new king
Claudius calls for the prince. He is sick with grief and haunted by the ghost of his father. The ghost wants Hamlet to avenge him. William Shakespeare’s tragedy of 1602 is certainly one of, if not the most famous drama in the history of theatre. It exemplarily shows the complexity of human existence and how difficult it is to differentiate between good and bad. Hamlet fails spectacularly at the latter. Hamlet is perhaps the most famous play in the world. A highlight of European culture. The tragedy of the melancholic prince, who doesn’t know whether he wants to be or not, is for many people the epitome of theater. For Shakespeare his origin lies in Denmark – currently the happiest country on earth. The internationally acclaimed Danish director Tue Biering works – freely based on the original – with a real, Danish Hamlet on the questions of the drama and the question of what it means to play this piece today. What does the drama of a young man refusing to abandon the old order and defending it down to the blood tell us? Is it perhaps true that we would all love to be Hamlet? Eternally misunderstood and brimming with righteous anger. With biting humor and great enthusiasm for playing with layers, “Prince of Denmark” tells the brilliant story of the original on one hand and how it is staged in 2021 on the other. Tue Biering, one of Denmark’s most interesting directors and playwrights, regards Shakespeare’s play with a Danish actor as Hamlet. The question ofidentity and truthfulness, which drives Hamlet insane, is thus shifted to the level of those playing.

WITH:  Katharina Abt, Morten Burian, Henrik Kordes, Thorsten Loeb, Marielle Layher, Max Scherer, Daniel Scholz, Stefan Schuster, Maximilian Siegling, Béla Milan Uhrlau, Mathias Znidarec

What is your deepest and innermost desire?
Do you even know what you desire?

Enter the ZONE – a forbidden, deadly and mysterious place. At its center you will find the ROOM – a place where all your dreams and desires come true. Only those who are lost can enter the ZONE and only STALKER the wanderer can lead you to the ROOM. STALKER is the voice in your ear.

STALKER is a podwalk for two by Fix&Foxy and Third Ear inspired by Tarkovsky’s cult sci-fi. It will take you on a journey into the deepest levels of your consciousness. Find a friend, bring your phone, put on headphones and follow the instructions at www.stalker.audio. Perhaps your greatest desire will be fulfilled.

STALKER is for free and in English. It’s available every night at 21.00 on www.stalker.audio from June 2nd 2021. But before you make it that far, here are some instructions to follow and understand:

1. STALKER is an experience for two. It’s therefore important you find a friend to join you. You cannot do it alone. But it can only be the two of you.
2. Find a place outside with a lot of space and few people. But make sure that you have internet coverage there, otherwise it won’t work
3. Pack a fully charged smartphone with a good internet connection, and a pair of headphones. Your friend should do the same.
4. Prepare for all kinds of weather.
5. Visit www.stalker.audio to make sure you are prepared. Remember to share this link with your friend.

Credits

Idea Tue Biering og Tim Hinman
Text and directing Tue Biering, Krister Moltzen and Tim Hinman
Sound Design Tim Hinman
The Voice Imre Mark Petkov
Production Manager Frederik Neilbo
Production Coordinator Camilla Gürtler
Producer Karoline Michelsen

THE STATE

– 12 portraits of us

The city is a completely impossible fantasy of gathering many, very different people in very little space and making it work.

THE STATE is the image of a complex society in which the right-wing radicals, the left-wing, the rich, the homeless, the vegans, the migrants, the minorities and those who have lost live side by side. We all live in the welfare state, which has the task of ensuring the basic social rights of all citizens. We have all given up some of our freedom to the state in return for receiving the security that the community gives us. But are we safe, and do we really agree on anything anymore? And what is left of the STATE?

With Shakespeare’s HAMLET as a template, the lives of 12 different citizens in the STATE are evoked. We meet someone who has the ability to see ghosts, we also meet the grave digger, one of society’s rich people and someone who has almost nothing, a revolutionary who was radicalized by the state, a patriot, someone who the state called crazy, someone who tries to fit in, someone who creates the story of the STATE, someone who lost his good friend, and someone who has completely opted out of the STATE…

This walk is also a preliminary study for FIX & FOXY’s “THE STATE”, which is a megalomaniacal staging of all of Copenhagen for a whole year in season 22/23.

Credits:

concept/directing: Tue Biering

Assistents/casting: Katinka Hurvig Møller, Baldrian Sector

Camera / technique / casting: Frederik Nielbo

Produced by Metropolis

https://www.metropolis.dk/en/tue-biering/

Vi elsker historierne hvor det gode sejrer over det onde. I al god dramatik, litteratur, film, pixiebøger kæmper gode idealer mod mørke kræfter. Vi kan godt li historier der ender godt. Vi kan godt li når vi ved hvem vi skal heppe på. Vi kan godt li at vi på teatret er opbyggelige. At vi fortæller at folk skal opfører sig ordentligt. Men verden er blevet kompleks. Nu skal vi se det fra flere sider, vi skal rumme dem alle og vi skal forstå de store sammenhænge.

Tre skuespillere kaster sig ud i kampen mellem det gode og det onde i en verden, hvor heltene falder fra himlen. Hvor Morgan Freeman ikke længere er “always feel good”. Hvor vi ikke længere kan danse uskyldigt til Michael Jackson, hvor Ronaldo snyder i skat og voldtager bevidstløse kvinder og det gør Dr Cosby Huxable for øvrigt også. En verden hvor de hellige er pædofile, kollektivisterne har skjulte bankkonti og hvor liberalisterne praktiserer humanisme i en grad, som de erklærede humanister aldrig vil kunne matche. Vi kan ikke længere regne den ud, hvem er hvem, fordi virkeligheden er stukket af fra de fiktioner vi voksede op med – dengang hvor eventyrets klare deling af verden mellem de onde og gode gjorde sproget tydeligt og verden til et overskueligt og trygt sted at være.

“Jeg vil tilbage til eventyret. Dengang verden var sort og hvid. Jeg vil tilbage til helte, skurke, det gode og det onde og hvor alle spiller deres roller som de skal”

Medvirkende:  MARIE KNUDSEN FOGH, JACOB MOTH-POULSEN, ENA SPOTTAG

On stage are 22 children between 10 – 14 years. They relate to their possible future fate based on statistics. AGAINST ALL ODDS is a story about children’s lives and what they could potentially look like as future adults –  according to figures and forcasts from several research institutes. It is a projection of the statistics, however brutal and uncompromising.

AGAINST ALL ODDS is based on extensive research. The children on stage are cast based on their background, broadly representing the composition of children in Denmnark in relation to social classes and family relations.

Participants: 22 children aged 10-14
Anna Olympia Bøss, Artianne Olivia Søgaard Andersen, Asta Bundgaard Wanscher, Conrad Bengtsson, David Prammann, Emma Skov Dahl Christiansen, Falke Lindegaard Hvidtfeldt, Felix Worsøe Alegre, Frederikke Holm Bergendorff, Ida Møller, Isaac William Bjerregaard, Jaafar Machal, Kajsa Krogh Larsen, Luka Gry Selander, Michael Basse Theobald, Molly Grand, Nikolaj Hansen, Nicholai Kristensen, Ronja Emilie Clemens Tillebeck, Samir Abdi Elni, Thea Hagelskjær Godskesen, Ursula Outzen, Zaraphina Corrie Bendtsen.

DIRECTING Tue Biering

SCENOGRAPHY Karin Gille

SOUND DESIGN Janus Jensen

LIGHT DESIGN Malte Hauge

DRAMATURG Tanja Diers

CASTER AND COORDINATOR Freja Rault-Lykkeberg

AGAINST ALL ODDS is produced in collaboration with Betty Nansen Teatret.

Supported by Danish Art Counsil & Wilhelm Hansen Fonden

Stemmen: Nana-Francisca Schottländer

Instruktion: Tue Biering

Scenografi: Nathalie Mellbye

Lyddesign: Ditlev Brinth

Lysdesign: Michael Breiner

TABERENS GENKOMST

Husets Teater 16. september – 14. oktober 2017

Medvirkende: MORTEN BURIAN

Ide, tekst og instruktion: TUE BIERING

Scenograf: PETER SCHULTZ

Lyddesign: DITLEV BRINTH

Lysdesign: MATHILDE NIEMANN HÜTTEL

Vi elsker dem. Taberne der rejser sig og mod alle odds sejrer over deres eget mindreværd, den sociale arv og deres helt urimelige taberliv. Men hvad hvis det er os andre, vores værdier og eksistens, der skal besejres? Hvis det er os, der ender som taberne?
ROCKY! er et livtag med den ikoniske figur vi elsker og kender så godt. Men gør vi nu også det?

Varighed: 1 time og 45 minutter, uden pause

BIERING/CHEMNITZ 28 oktober – 17 november 2016

En ødelæggelsesballet om at lade Tornerose møde virkeligheden

Er der én ballet der er smuk som en drøm og næsten uvirkelig yndefuld og romantisk, så er det Tornerose. Det er en ballet som ligner en drøm, en vidunderlig verden man kan forsvinde ind i med prinser, prinsesser og den store kærlighed. Tornerose er den romantiske ballets højdepunkt, hvor danserne ser ud til at svæve. Det er næsten som om, de også kun findes i fantasien.

I Tornerose skal dø har Corpus for første gang inviteret Biering/Chemnitz ind til balletten. De har fået til opgave at fucke med drømmeverdenen. I deres ødelæggelsesballet kommer de svedige skridtbind, skaderne og tyngdekraften til syne. Den viser dansernes irritation over kønsrollerne bag de yndige tutuer, deres sexualitet, skader og truende alder. Tornerose skal dø udfordrer alt, hvad vi tror, vi ved om Tornerose.

Biering/Chemnitz er instruktøren Tue Biering og scenografen Marie Rosendahl Chemnitz. Tue Biering er den ene del af Fix&Foxy og har bl.a. iscenesat blockbusteren Pretty Womanmed prostituerede, outsourcet en opførelse af Elverhøj til Bangladesh og ladet 30 teenagere invitere publikum ind i deres helt intime liv. Marie Rosendahl Chemnitz har været en del af kunstnerkollektivet Sort Samvittighed og har sammen med Tue Biering lavet forestillingerne Familieudredning og Staying Alive på Eventministeriet.

Her skaber de en ballet sammen med Corpus og syv dansere fra Den Kongelige Ballet ved at se og vise dem som virkelige mennesker.

Medvirkende: Susanne Gry Grinder, Benjamin Buza, Alexander Stæger, Sam Rees, Eliabe D’Abadia, Cedric Lambrette, Julien Roman

Koncept og instruktør: Tue Biering

Scenografi og kostumer: Marie Rosendahl Chemnitz

Lyddesign: Ditlev Brinth Christiansen

Lysdesign: Anders Poll

Produktionsassistent: Katinka Hurvig Møller

Det Kongelige Teater, 20. januar-4. marts 2016

Det Røde Rum inviterer instruktør Tue Biering til at give dem en udfordring, og han har stillet opgaven: udlev jeres drømmeforestillinger på scenen.

Det er en aften, hvor seks skuespilleres drømme om den mest fantastiske, grænseoverskridende, rørende, samfundsomstyrtende forestilling bliver til virkelighed for et øjeblik. De får chancen for at skabe det særlige øjeblik i teatret, de har drømt om, det som gør den store forskel, en ultimativ personlig præstation eller muligheden for at skabe noget kunstnerisk perfekt, fejlfrit, magisk bare denne ene gang.

Tue Biering har stået bag bl.a. TurboTown på Det Kongelige Teater og senest i Eventministeriet skabt Singin’ in the Rain, Familieudredning, Dette er ikke Stjernekrigstrilogien og Staying Alive. Som en del af kunstnerduoen Fix & Foxy skabte han for Det Kongelige Teater i 2014 Et dukkehjem, som blev opført i private hjem i København og Oslo.

Drømmeforestillinger vil blive skabt i et tæt samarbejde med de medvirkende.

Medvirkende:

Mikkel Arndt

Peter Christoffersen

Marie Dalsgaard

Nicolai Dahl Hamilton

Lila Nobel

Iscenesættelse: Tue Biering

Scenografi og kostumer: Jonas Fly

Lysdesign: Clement Irbil

Det Kgl. Teater, Skuespilhuset, Det røde rum

Premiere 7. januar 2016

Når Årets Reumert løber af stablen for 17. gang søndag den 21. juni, kan publikum og seere se frem til en ligefrem, uprætentiøs og ikke mindst uforudsigelig version af et prisshow.  Iscenesættelsen er i år lagt i de kreative hænder på instruktørduoen FIX & FOXY. Sammen med tre værter vender de både scenen og hele konceptet på vrangen. Prisuddelingen bliver vist direkte på DRK.

Værter: Sigrid Husjord, Kristoffer Fabricius og Troels Thorsen.

Koncept og instruktion: Tue Biering og Jeppe Kristensen

Scenografi: Nicolaj Spangaa

Kapelmester: Joakim Pedersen

En iscenesættelse af forskellen på dem der har og dem der ikke har

DANSEHALLERNE 21. NOVEMBER – 1. DECEMBER

Otte kontanthjælpsmodtagere på besøg i en elitær fransk kunstfilm. De går på opdagelse i en overflod af mad, sex og eksistentialisme. Hvorfor spiser de rige så meget? Hvad vil de med angorasweatre? Og hvorfor kan de ikke finde ud af at leve?

Fix&Foxy inviterer en gruppe kontanthjælpsmodtagere til at afprøve og kommentere overklasselivet som det skildres af kultureliten selv.

I Fix&Foxys DET STORE ÆDEGILDE støder to sociale grupper sammen i teatersalen. Vores fordomme om hinanden bliver til et billede på det moderne liv med alle dets forhåbninger og meningsløshed.

DET KGL. TEATER, EVENTMINISTERIET APRIL 2014

De tre hovedrolleindehavere havde glædet sig til at præsentere den ultimative forestilling: Star Wars.

De havde forberedt et spektakulært sceneshow med avanceret koreografi og overbevisende slagsmål. Scenografen havde sat et helt hold tømrere til at bygge Dødsstjernen. Kostumerne var blevet syet i Østeuropa. Laserlys og et særlig effektfuldt lydsystem var indkøbt for svimlende summer. Men så sagde George Lucas nej.

På trods af det store og gennemprofessionelle forarbejde er Eventministeriet på grund af rettighedsproblematikker blevet forbudt at lave forestillingen Star Wars og har måttet sende alle lyssværd tilbage til Kina og destruere alt, der havde noget at gøre med den planlagte forestilling.

Tilbage står de tre skuespillere, der skulle have spillet hovedrollerne i århundredets teaterscoop. De nægter at gå af scenen og insisterer på at fortælle om den forestilling, de ikke må lave.

I forestillingen Dette er ikke Stjernekrigstrilogien fører de tre perfekt castede skuespillere publikum igennem en helt fantastisk forestilling, som ikke er der.

Til George Lucas: Der vil ikke blive anvendt direkte citater fra Star Wars, ligesom der heller ikke anvendes nogle af de effekter, som var tiltænkt den oprindelige opsætning.

Medvirkende: Thomas Hwan, Troels Thorsen og Sigrid Husjord | Iscenesættelse og koncept: Tue Biering | Kostumer: Anne Sofie Bruun | Lys: Dres Kean Andresen | Forestillingsfoto: Natascha Thiara Rydvald | Producentassistent: Christine Seierstad | Producent: Rikke Hedeager

MUNGO PARK, MARTS 2014

NORDSKOVEN er en selvbiografisk forestilling, baseret på Mungo Park-skuespilleren Kasper Leisners liv.

Jeppe løber. For hvis der er noget, han kan, så er det at løbe. På idrætsbanen, i militæret og fra de første 13 år af sit liv. Han flygter fra barndomshjemmet. Fra den dreng, han var en gang. Jeppe vil starte forfra og skifter navn til Kasper.

Et nyt liv begynder. Kasper skal finde sine egne veje. Men kan man ændre sin fremtid ved at flygte fra sin fortid?

NORDSKOVEN tager os med på en rejse gennem en mands liv. En rejse, hvor kærlighed, svigt, frihedstrang og drømme ofte tager nogle ganske uventede retninger med store personlige konsekvenser. Dette er turen fra den tidlige barndoms smalfilmsidyl over de første fester og kærester til teaterskolen, hippiekollektivet, Mungo Park og den store kærlighed.

På trods af de mange dramatiske hændelser rejser forestillingen spørgsmålet: Er Kasper Leisners turbulente liv i virkeligheden meget anderledes end dit og mit?

Medvirkende:

Kasper Leisner

Peter Christoffersen

Koncept og Instruktion:

Tue Biering

Scenograf:

Marie Rosendahl Chemnitz

Rekvisitør/kostumier:

Katrine Bunton

Lyddesign:

Rasmus Overgaard Hansen

Lysdesign:

Jacob Rasmussen

Instruktørassistenter:

Tabita Friis Kristensen

Ida Marie Bille

Producent:

Anne Sophie Fogedby

FIX&FOXY, NOVEMBER 2012

“Kunst og politik er adskilte størrelser og hvad jeg gjorde var i kunstens verden”

Leni Riefenstahl

Med ”Viljens Triumf” forsøger vi at genskabe et af filmhistoriens store men dybt problematiske mesterværker: Leni Riefenstahls nazistiske propagandafilm  Viljens Triumf. Som begavet, banebrydende kvinde kom Riefenstahl i 1934 til at ødelægge kunstens forhold til skønhed. Med sin poetisk filmede og eminent redigerede film Viljens Triumf gjorde hun kunstens forhold til optimisme og fællesskab til en rådden banan.

Viljens Triumf er et mesterværk om frihed, fællesskab og optimisme.

Et kunstværk som formåede med sin skønhed og sublime æstetik at give dets publikum følelsen af håb og vilje til at ændre verden. Viljens Triumf, de medvirkende og dets publikum ændrede verden med en kraft og effekt de færreste kunstværker før eller siden har haft.

Kan kunst være bærer af politiske budskaber og i kunstens navn sige sig fri for ansvaret for dets efterfølgende virkning.

Medvirkende: Anders Mossling m.fl. Koncept og instruktion:

Tue Biering og Jeppe Kristensen. Scenograf:

Sille Dons Heltoft. Videodesigner: Jonas Jongejan. Lysdesigner

Kristine Hamann Rasmussen. Lyddesigner: Jes Brander Theede

Forestillingsleder: Pernille Kabell. Instruktørassistenter:

Johan Sarauw, Franziska Koller. Scenografassistent: Joy Sun-Ra Pawl Hoyle. Presse og marketing: Janne Schnipper. Producent og produktionsleder: Søren Normann Hansen.

Forestillingen er støttet af: Kunstrådets Scenekunstudvalg

Københavns Kommunes Scenekunstudvalg

DET KGL. TEATER, EVENTMINISTERIET, OKTOBER 2013

På scenen står syv helt almindelige mennesker. De er ikke skuespillere. De er gennem deres børn kommet i familie med hinanden. De kender ikke hinandens historier og blotlægger på scenen deres livshistorier, for at finde ud af hvem de er havnet i familie med.

Med denne forestilling er de alle samlet for første gang. Det viser sig, at de har allerede har krydset hinandens liv gennem de sidste 60 år ved tilfældighedernes spil.

På scenen hører vi historien om slagterens datter, der badede i rullepølsevand og fortryder at hun aldrig blev gogo danser, pigen fra det indremissionske hjem, der ikke turde gå efter sine drømme, manden der har læst Encyklopædien to gange og kan bevise sin egen udødelighed, den ordblinde dreng, der stak af hjemmefra, fik en pige i hver havn og senere fik hukommelsestab, manden der blev 15 cm lavere på én dag og lærte at flyve ved tankens kraft, pigen der ville se hele verden og mødte Amdi Petersen og kvinden der fik brev fra Mick Jagger og har set alle 5243 afsnit af Glamour.
Familieudredning en forestilling om livets tilfældigheder, om ungdommens drømme og forventninger til fremtiden og det helt fantastiske i hvert enkelt, helt almindelige menneskes liv.

Koncept, iscenesættelse, scenografi: Tue Biering og Marie Rosendahl Chemnitz.
Dramaturg: Jeppe Kristensen
Forestillingsfotos: Natascha Thiara Rydvald

Danselærer: Hanne Klausen
Sanglærer: Jeanett Albeck

Medvirkende: Biering og Rosendahl Chemnitz’ egne forældre med nye som gamle partnere: Ulla Chemnitz, Jacob Branner, Bente Biering-Sørensen, Gorm Biering-Sørensen, Ninna Stryhn, Stig Rosendahl og Susanne Blom.

ÅRHUS TEATER FEBUAR 2013, CAFE TEATRET MARTS 2013

Tre unge mennesker er på rejse gennem Europa. De er nået til den tyske storby, Dresden, der over to dage i 1945 blev sønderbombet af det amerikanske og britiske luftvåben.

På deres hotelværelse keder de sig. De forstår ikke, hvorfor tyskerne er så optaget af deres fortid. I deres higen efter action begynder de at lege nynazister – og møder undervejs en talende hjort og en historieløs, der hjælper dem med at opbygge en nazipark.

”Tyskerne er ikke-tyskere. Efter krigen opdagede de, at det nationale bare er en trøje, man tager på. Ikke-tyskeren vågner hver morgen i sin seng og føler sig som en brusetablet, der kastes ned i et glas vand.”

”Men hvad laver alle de nynazister så?”

Medvirkende: Ene Øster Bendtsen, Kristoffer Fabricius, Jacob Madsen Kvols Instruktør: Tue Biering. Dramatiker: Christian Lollike. Scenograf: Nicolaj Spangaa

Om stumfilmen, dens helte og en ny verden af levende billeder

Nørrebro Teater, Frederiksberg scenen 23. marts – 20. april 2013

Om en verden der engang var sort/hvid og hvor mestrene af slapstick var tidens sande helte.

Forestillingen er en kærlighedserklæring til stumfilmens ekvilibrister der med de mest vovede slapsticks verden havde set, satte livet på spil for publikums latter.

Med S/H bruger Flyvende Grise deres visuelle og tekniske univers til at gøre stumfilmens mestre deres farefulde kunst efter.

Skuespiller: Thomas Corneliussen Instruktion: Tue Biering Scenografi: Nicolaj Spangaa Manuskript: Thomas Corneliussen og Tue Biering Komponister: Mark Solborg og Maja Romm Lysdesign: Andreas Buhl Lyddesign: Janus Jensen Producent: Søren Normann Hansen

Forestillingen er støttet af Statens Kunstråds Scenekunstudvalg og Københavns Teater.

HUSETS TEATER, JANUAR-FEBRUAR 2012

Med freakshowet SEX OG VOLD tager Fix & Foxy underholdningen helt ud i ekstremerne. Uden fine fornemmelser og moral præsenterer showet den sex og vold og virkelige ulykke, som er tidens foretrukne entertainment. Hermed får publikum muligheden for at grine ad de grimme, de mærkelige og de usympatiske – og deres stakkels liv.
Scenen er befolket med fem kæmpedukker fra livets skyggeside. De udtrykker sig bedst gennem overgreb og vanrøgt, så her kommer et musikalsk, pornografisk og voldeligt show, hvor dukkerne stiller sig til rådighed for grundforskning i menneskesjælens mørklagte områder.

SEX OG VOLD er Muppet Show for voksne med en gruppe grimme, dumme og hæmningsløse kæmpedukker, der er klar til at gå så langt, det skal være, for at underholde deres publikum. Dukker falder udenfor straffeloven, så der er ikke noget, de ikke må. Og heldigvis er det ikke rigtige mennesker, det går ud over!

Med: SIGRID HUSJORD, NANNA BØTTCHER, DANIEL NORBACK, JACOB LOHMANN og KRISTOFFER FABRICIUS
Koncept og iscenesættelse: TUE BIERING og JEPPE KRISTENSEN
Dukkeunivers: REBECCA ARTHY

Musik: ANDREAS UGORSKIJ
Lysdesign: MADS VEGAS

Lyddesign: JES THEEDE

Forestillingen er skabt af holdet

Forestillingen er støttet af Kunstrådets Film- og Scenekunstudvalg og er blevet til som en co-produktion med Husets Teater

FREDERIKSBERGSCENEN, NØRREBRO TEATER, MARTS – APRIL 2012

Mørke er en poetisk, visuel og fysisk forestilling af Flyvende Grise – ensemblet der stod bag den Reumert Pris-vindende forestilling Historien om Alt.

Du slukker lyset, du lukker øjnene, og du lader dig overtage af drømmene…

Vi har alle en forestilling om vores drømmejob, drømmerejse eller den perfekte drømmetilværelse. Men det er ikke alle drømme, vi vil ønske bliver til virkelighed.

Mørke sender dig på en rejse ind i de mørkere lag af fantasiens og drømmenes alternative virkeligheder. Her er intet, hvad det først ser ud til at være. Og hvad gør du, når du ikke kan stole på det, du tror, du oplever?

Bag denne visuelle og stærkt fysiske forestilling står det eneste ensemble i Danmark, der – ud over den nærmest vægtløse skuespiller Thomas Corneliussen – har for vane også at have robotter på rollelisten.

Mørke splitter den virkelighed, du sidder og ser på, i flere lag af animationer, live videomanipulation og nykomponeret musik. Her er intet, hvad det først ser ud til at være.

Pressen skrev:

“en utrolig forestilling. (…) Skræmmende og morsomt på samme tid. Og som teaterhåndværk betragtet aldeles eminent.” Jyllands-Posten

“’Flyvende Grise’ har endnu engang præsteret en af den slags forestillinger, der i hæsblæsende tempo stormer barrikaderne i vores velfærdssamfunds sandslotte. Med Corneliussen som ene mand på scenen, og alle de andre ved pumper, skruenøgler, lydgeneratorer og lys- og videoorgler for at skabe den slags totalteater, der har rødder hos folk som Chaplin og Jacques Tati.” Gregersdh.dk

“Knalddygtige Thomas Corneliussen er ene på scenen i et perfekt orkestreret samspil med en sublim urovækkende lydkulisse, med lyset, der kommer og går, med projektioner, TV-skærm, køleskab og de animerede uhyrer, som bliver en ikke så lidt uhyggelig del af hans tilværelse.” Berlingske Tidende

”Thomas Corneliussen er en magisk performer. Han kan stå med sine splejsede skuldre i et blafrende jakkesæt og ligne en hvilken som helst bankmand i verden. Men lige så snart han kaster blikket på tilskuerne og løfter så meget som et knæ, så tænder hans udstråling, som om han havde indbygget et lysanlæg i sin krop – og så kan man ikke andet end at stirre på ham, indtil hans forestilling er færdig.” Information

“Hurtige sceneskift. Lyde og bevægelser i fastforward eller slowmotion, der poetisk og opfindsomt viser den tiltagende sindssyge (…) genialt morsom.” Politiken

Skuespiller: Thomas Corneliussen Instruktion: Tue Biering Scenografi: Nicolaj Spangaa Manuskript: Thomas Corneliussen og Tue Biering Komponister: Mark Solborg og Maja Romm Lysdesign: Andreas Buhl
Lyddesign: Janus Jensen Producent: Søren Normann Hansen

Forestillingen er støttet af Statens Kunstråds Scenekunstudvalg og Københavns Teater.

DET KGL. TEATER, EVENTMINISTERIET OKTOBER 2011 – MAJ 2012

I, kære publikum, inviteres med på en rundvisning back stage i Skuespilhuset. Men ikke en normal rundvisning. En rundvisning helt ind i sjælen på teatret. Så hold jer tæt sammen, så I ikke bliver væk fra gruppen, for I kunne let blive vidne til noget, som I dybest slet ikke magter at forholde jer til.

Turen begynder på den travle tredje sal – kaldet kommandobroen. Her arbejder skuespilchefen, dramaturgen, kostumieren og scenografen. Og her har skuespillerne deres garderober, hvor de læser, øver og sover – og hvad der deraf følger. Tiden er gået i stå heroppe. Indtil om aftnen, når tæppet trækkes fra på scenerne nede i stuetagen. Når publikum vælter ind på de blodrøde sæder i mørket. Så begynder det rigtige liv – med gråd og latter, med liv og død. Her bor teatrets sjæl. Her bor selve livet.

Men hvorfor er store dele af teatret spærret af? Og hvorfor går der underlige mørkemænd rundt i gangene og stjæler? Instruktører og skuespillere er ved at tage livet af hinanden i garderoberne. Den unge rundviser bliver mere og mere forvirret, efterhånden som I åbner dør efter dør ind til teatrets inderste rum. Og pludselig er han væk. I er egentlig kun på rundvisning, men nu er I en del af livet på teatret. Tæppet går om et øjeblik. Forestillingen skal i gang. I kan ikke svigte publikum. De stoler på jer. Der er ingen vej ud.

Nu er I teatret.

Instruktion og koncept: Tue Biering, Mia Lipschitz og Anders Lundorph

Medvirkende:

Niels Martin Eriksen

Daniel Norback

Preben Kristensen

Mogens Pedersen

M. fl.

Produktion: Rikke Hedeager Matthiesen

Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun

Eventministeriet er støttet af Bikubenfonden.

4. + 11. + 18. + 25. FEBRUAR 2011
NYAVENY, i samarbejde med Mammutteatret

Alle får smæk er en hæsblæsende satirisk maraton, hvor teksterne produceres fra mandag morgen og ugen ud, sideløbende med at historierne dukker op på avisforsiderne. I løbet af ugen kobles skuespillere og gæstekunstnere på, og fredag aften kl. 22.00 skydes det hele af i et brag af en politisk ugerevy. Dette er hverken VKO eller SF, det er SM-satire – alle får smæk!

Ugeaktuel satire og faste føljetoner vil gå hånd i hånd, vi vil se vanvidsmonologer og økonomisk tango krydret med breaking og uundværlige news fra Frederiksberg og verden omkring os. Intet nævnt, intet glemt – hver fredag på NYAVENY_ bliver unik!

Information skriver: “Kamikazekomik…Det er revy uden sikkerhedsnet, som tør at satse foran sit publikum. Det er levende teater, fis og ballade med et skvæt politisk kritik…Jo, nu har Nyaveny spillet sig varme og gjort teater til en kampsport.” Læs hele anmeldelsen

Medvirkende: Tina Gylling Mortensen, Christian Hetland, Nanna Bøttcher, Sigrid Kandal Husjord, Egill Pálsson, Laus Høybye og Rasmus Hammerich med gæster
Tekster: Claus Flygare, Henrik Prip, Henrik Lykkegaard og Nanna Bøttcher
Instruktør: Tue Biering

Instruktørassistent: Ane Bank
Scenograf: Trine Haastrup
Produktionsleder: Mammad Aliabadian
Scenemester: Aston Kay
Kostumier: Camilla Lind
Forestillingsleder: Pernille Kabell
Regissør: Eva Thagaard
PR: Janne Schnipper
Producent: Signe Allerup og Anny Dirchsen

NYAVENY, 2010

A live theatre performance and sit-com recording in front of a live studio audience

For 10 seasons the all time favourite sit com Friends aired all over the world. A show about ordinary people with ordinary problems, trying make it work in New York. Trying to get a job, a place to live, maybe get a girlfriend, or try to get rid of one.

This theatre performance casted some other ordinary people who just wants to make their lives work. A group of asylum seekers living in the asylum camps around Copenhagen starred in the roles as the six friends.

For 13 episodes they where hanging out in Central Perk instead of the camps in a serial performance. It was just like real friends, just like real life. Just a little bit funnier.

FRIENDS – The One With The Asylum Seekers And Some Rejected Ones played at NyAveny_ from May 8th to May 22th 2010.

CREDITS/

Performers:

Host: Egill Palsson

Directing & Concept: Tue Biering, Jeppe Kristensen

Co.-directing: Egill Palsson

Set-design: Siri Vilbøl

Videodesign: Jonas Jongejan

Lightdesign: Antonio Rodrigues Andersen

Sounddesign: Aske Hoeg

Stagemanager: Mette Bisgaard

Productionmanager: Hanna Grue

Assistant: Anders Brendstrup

Posterphoto: Per Morten Abrahamsen

Band: Søren og Anders

SPONSORS/

Danish Arts Counsil, Bikubenfonden

FLYVENDE GRISE

FREDERIKSBERGSCENEN, NØRREBRO TEATER 2012

JOMFRU ANE TEATRET 2012, THEATRE GROB, 2010

INDEX: En både morsom og kompleks forestilling om menneskets evige behov for at sætte ting i større sammenhænge; fortalt med levende teknik, video og animationer gennem fortid, nutid og fremtid.

En underholdende og vedkommende forestilling om menneskets evige trang til at ville gribe og begribe alverdens fænomener

HISTORIEN OM ALT er noget så ambitiøst som en monolog, der vil fortælle historien om ALT. Intet mindre! En hyldest til dem, der har været med til at samle al den viden, vi ikke anede fandtes, og som vi måske ikke engang ved, om vi nogen sinde får brug for.

At ville vide alt rummer naturligvis en indbygget umulighed. At forstå og konkludere på verdens uendelige informationer, handler netop om at ”regne ud” og ”lægge sammen” og dermed om at smide information væk til fordel for en helhedsoplevelse. HISTORIEN OM ALT er derfor også historien om at fejle, om ikke at kunne forstå og rumme hele verden, og om dem der kan nøjes med at favne det hele i én enkelt ide – eller i et kys.

Flyvende Grise blander teknik, poesi, animationer, video.

AWARD/

Best performance, Årets Reumert 2010 for lille store forestilling.

NOMINATION/

Best director 2010

CREDITS/

Performers: Thomas Corneliussen

Directing: Tue Biering

Text: Tue Biering, Thomas Corneliussen

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Andreas Buhl

Sounddesign: Janus Jensen

Music composers: Mark Solborg, Maja Romm

Flash-animation: Nicolaj Spangaa

Produced by Flying Pigs, Jomfru Ane Teatret

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

***** “Fandens til rumrejse!” Politiken

***** “Dybt fascinerende” Gregers. Læs mere her

***** “En sjældent helstøbt lille perle af en forestilling” Berl. Tid. Læs mere her

*****

“Vittigt og virtuost” JP. Læs mere her

*****

“Emmer af nærvær og humor og er helt sikkert en af teatersæsonens fineste perler” Byenkalder.dk. Læs mere her

*****

“Imponerende præstation! Jeg var underholdt fra starten, specielt af de flotte og gennemtænkte skift med lys, lyd, skuespil og stunts… Stykket fik mig til at tænke over hvilke episoder i mit liv der skulle med, hvis det passerede revy…” Kulturkongen.dk. Læs mere her

KUNSTHALLEN BRANDTS, 2009

The old lady has been living in her house for hundreds of years without a drop of coffee. Here she lives with all her yellow birds trying to keep the rooms together all day long. She nits and crochets, she hammers and sews – because someone has been dreaming of the house. The house changes, transforms and is almost disappearing. Far away in the forest there was a small house – never have I seen such a strange little house…

A house between dream and reality

This year’s Sensory exhibition for children Kunsthallen Brandts has created a house of dreams. The artists Marie Rosendahl Chemnitz and Tue Bjering have been inspired by the borderline between dream and reality. They challenge common sense and create new worlds. The setting in this year’s sensory exhibition is an awry strangely house consisting of 14 different rooms. All of the rooms are recognisable but as you enter an adventure starts and you will discover unusual things – has somebody been having a party in the wardrobe?

Koncept: Tue Biering og Marie Rosendahl Chemnitz

THE ROYAL DANISH THEATRE, 2009

Poul Reumert er død, Poul Reumert længe leve! Tænk hvis selveste Kongen af Det Kongelige Teater i det 20. århundrede atter fik lejlighed til at lade sin malmfulde røst høre.

I Reumert Remix genopstår Poul Reumert fra de døde. Skuespiller Thomas Corneliussen lægger mund til Reumerts mange udgydelser og Lip-syncher sig gennem portrætter af store mænd, lumpne karakterer, forelskede fyre og gamle gnavne patriarker. Som var hans mund en højtaler for Reumerts ord. Til gengæld vil Thomas Corneliussens krop ikke altid det samme som hans mund. Og det kan jo godt give lidt dramatiske spændinger.

Eventministeriet i Skuespilhuset har sat sig selv på en voldsom opgave – at give Reumert et storslået comeback i det 21. århundrede. Over 100 timers lydoptagelser med Poul Reumert er blevet krydsklippet og scratchet, loopet og filtreret for at skabe en helt ny fortælling om den gådefulde skuespiller. For hvem var han egentlig inde under Cæsarkostumet og den tunge hvide sminke?

Navnet er uden tvivl Reumert, Poul Reumert. Manden bag navnet bliver sendt en tur i bokseringen mod sig selv, og når dårligt at komme til orde, før gong gongen udfordrer ham til at spille en ny rolle. Og det er ærlig talt lidt forvirrende for den gamle mand at skulle følge med nutidens tempo. Men pludselig tager fanden ved Reumert, og han rabler roller af sig i et tempo, som var han på en diæt af mescalin og fintyggede laurbærkranse.

Instruktør Tue Biering har sammensat historien sammen med Thomas Corneliussen, Jes Theede er lydmand og Eventmester Rikke Hedeager Matthiesen står for produktionen og laurbærkransene.

HALMTORVET, NOVEMBER 2009

A performance that dealt with and made use of the powerfull psycologies of buying an other person/selling your self for money.

The performance was a staging of the Hollywood blockbuster ‘Pretty Woman’ where we bought a prostitute each night to perform the role of Julia Roberts Vivian, and professional performer Anders Mossling performed Richard Geres role Edward, thus recreating the money and powerbased starting point between Vivian and Edward that movie has. It took place in three construction site containers placed on the central prostitution square in Vesterbro.

9 woman from the local drugprostitution scene performed in the play. In the performance they where given stage directions and lines through an in-ear loud-speaker.

The resulting performance was a very fragile and intense being-together between audience, actors and the prostitutes inside the containers. As it happened in the film, you very quickly forgot that Vivian was a prostitute, instead hoping for the romance to happen.

We like to see theatre as a form of friendship. In this case very strange but intense and warm relations was created between actors, audience and prostitutes. Outside the containers the performance raised a great deal of debate on the subject prostitution, inside the containers it gave the audience the possiblity to meet the persons behind the debate without ever letting them speak other lines than the strict dialog of the ‘Pretty Woman’ movie.

CREDITS/

Performers: Anders Mossling, Egill Palsson, 9 prostitutes

Directing: Tue Biering, Jeppe Kristensen

Set-design: Christian Friedlænder

Productionmanager: Anders Sylvest

Videodesign: Jonas Jongejan

Lightdesign: Antonio Rodrigues Andersen

Sounddesign: Aske Høeg

Stagemanager/props: Siri Vilbøl

Assistant director: Sanna Albjørk

Production Manager: Anders Sylvest

Posterphoto: Per Morten Abrahamsen

SPONSORS/

Danish Arts Counsil

NOMINATION/

Best director 2009

– THE HUNT FOR A DANE IN NY

COMING UP SOMEWHERE SOON…

A Danish artist takes on the quest for finding Sune Wagner in the American jungle, called New York.  Wagner has chosen to unite with the unknown and live out the American dream.  Our man has been sent out to retrieve Wagner and bring him back to the Danish civilization, yet again.  The journey through Harlem, Fifth Ave, and China Town is an encounter with the American culture, and a search for answers to how this city captured the Dane by the heart.  At the same time, it is a journey into a European soul that still is very much alive and breathing in NYC, and a reunion with ghosts from the past.  In the quest for Sune Wagner, our man meets other artists. The American on the streets of New York, and the Dane who has settled down in NY.  Through these encounters, the film debates cultural heritage, belongingness, and the myths and pre-assumptions we have about each other.

en valgkamp for samfundssind

I 2007 ville vi lave en forestilling i forbindelse med folketingsvalget. Som den officielle valgkamp skred frem blev vi mere og mere utilpasse ved den måde alle politiske partier udelukkende henvendte sig til majoritetsgrupper, som blev lovet bedre økonomiske forhold og mere velfærd.
Sammen med performer og aktivist Ellen Nyman og TV-GLad, en TV-station drevet af handicappede, førte vi derfor en valgkamp for tre handicappede medarbejdere på TV-Glad – Nikolaj, vibeke og Amir.
Deres kampagne handlede om at tale på vegne af alle minoriteters, som ellers blev overhørt i de store partieres valgkamp.
Takket være en stor indsats af en gruppe frivillige lykkedes det Nikolaj, vibeke og Amir at samleunderskrifter nok til faktisk at optræde på den officielle stemmeseddel.

Happeningen tog en uventet drejning da de tre kandidater blev bortcensureret fra Deadline på DR.

KONCEPT & KAMPAGNE/
Jeppe Kristensen, Ellen Nymann, Tue Biering, Lars Werner Thomsen, Jesper Michelsen, Mikkel Holmbäck, Henrik Marentius, Amir Becirovic, Nicolai K. Mittet, Vibeke Baden Laursen


AT THE ROYAL DANISH THEATRE, 2004, 2007, 2008, 2009, 2010

Performers and musicians are recreating the old murdermystery radio theatre play “Murder Melody”. Like in the days of live radio they are using all kinds of geräuch, to create the right atmosphere for the scenes. The live performance is interacting with the old recordings of “Murder Melody”.

CREDITS/

Idea: Rasmus Botoft, Rikke Hedeager Mathiessen, Tue Biering

Concept: Tue Biering

Performers: Tina Gylling Mortensen, Jens Jacob Tychsen, Lisbeth Wulff and Rasmus Botoft

Musicians: Mikkel Hess and Jens Bjørnkjær

Text: Tavs Niiendam

Directing: Tue Biering

Productionmanager: Rikke Hedeager Mathiessen

Produced by The Royal Danish Theatre

PRESS RELEASE SHORT (DANISH)

I Mordets melodi stifter vi bekendtskab med den grusomme men også lattervækkende historie om seriemord på lillebyens Sonjaer. Alle mordene er ledsaget af afsyngningen af en henrivende lille fransk vise. Kan det være sanglærken Maria Valdini, der står bag nedslagtningerne? Trop op på molen og hør om det lykkes for de snarrådige politihjerner i evigt selvsving at opklare de lumske melodimord, inden alle byens Sonjaer er døde.

Skuespillerne Tina Gylling Mortensen, Jens Jacob Tychsen, Lisbeth Wulff og Rasmus Botoft lægger krop og sjæl i at betjene vindmaskine, tordenplade, ringeklokker, kaffekopper, telefoner, højhælede sko, piber, spande og glas for at skabe den rette lydflade. Musikerne Mikkel Hess og Jens Bjørnkjær svinger guitar, trommesæt og keyboard, så hele historien emmer af gys, melankoli og musikalitet.

THE ROYAL DANISH THEATRE, 2005

‘The Europeans’ was a collage of mayor european classicals concerning war, starting with Aischylos. The collage was set in a garden, translating the classical conflicts to danish everyday life. During the play quotes from modern politics were continously interwowen into the texts, blurring the distance between classical and modern. At that time Denmark was for the first time in a very long time engaged in war.

CREDITS/

Performers: Helle Fagralid, Ditte Gråbøl, Lars Mikkelsen, Mads Wille, Kristian Holm Joensen, Morten Eisner

Musicians: Mikkel Hess, Jens Bjørnkjær

Text: Aischylos, Shakespeare, Strindberg etc.

Dramaturgy: Jeppe Kristensen, Benedikte Hammershøj, Tue Biering

Directing: Tue Biering

Set-design: Christian Friedlænder

Music composer: Mikkel Hess

Lightdesign: Antonio Rodrigues Andersen

Sounddesign: Sebastian Lund

Produced by The Royal Danish Theatre

by Schiller

The Royal Danish Theatre, Copenhagen 2006

CREDITS/

Performers: Henning Jensen, Mads Wille, Carsten Bjørnlund, Thomas Bendixen, Thomas Corneliussen, Nukaka Coster Waldau

Text: Schiller

Directing: Tue Biering

Set-design: Nicolaj Spangaa

Lightdesign: Ulrik Gad

Sounddesign: Sebastian Lund

Stagemanager: Eva Præstiin

Produced by The Danish Royal Theatre

DAS BECKVÆRK, GLADSAXE TEATER 11 januar – 15 februar 2003.

Om den idealistiske arkitekt der vil bygge et verdensparlament, hvor alle mennesker kan have lige meget at sige. Hvem skal bygge det? Folket, selvfølgelig! Desværre forlanger de penge…

I al hemmelighed får Arkitekten de nødvendige penge fra Valutahandleren, der netop har tjent 70 milliarder på Kinas økonomiske sammenbrud. Byggeriet går i gang, men Arkitekten og Arbejderne forstår ikke hinanden. Han ønsker et åbent hus, mens Folket ønsker en fæstning, som kan holde de fremmede ude. Visionen om verdensdemokratiet udvikler sig til en blodig tragedie. Den eneste, der forstår Arkitekten er landets Prinsesse, som er hoppet af efter en bilulykke og drømmer om at være et menneske som enhver anden.

Medvirkende:

Lars Mikkelsen, Mads Wille, Ellen Nyman, Ulver Skuli Ryberg, Claus Beck-Nielsen

Tekst: Claus Beck-Nielsen

Instruktion: Tue Biering

Scenograf: Nicolaj Spangaa

en konsumkomedie Jacob Weble.

Det er aldrig rart at blive lukket inde. Slet ikke hvis det er efter lukketid i et supermarked.

Overhovedet ikke hvis det er på toilettet. Og absolut ikke hvis man er lukket inde sammen med mennesker, som man ikke kan døje. Ikke desto mindre er dette situationen for fire mennesker en lørdag eftermiddag lige før lukketid i et ualmindeligt stort indkøbscenter. På herretoilettet under indkøbscentret møder vi den unge idealistiske amatørforfatter (Jens Gotthelf), den bitchede konsumkvinde (Berrit Kvorning), den opofrende kassedame (Mette Marckmann) og den tilknappede forretningsmand (Henrik Køhler) med en mystisk attachemappe.

Det viser sig hurtigt ikke at være et helt almindeligt supermarked. Der er store og små fejl overalt.

Én af de mere graverende fejl – hvis der da er tale om en fejl ?- er naturligvis at stedet låser sine kunder inde efter lukketid på det lidet charmerende toilet. Her kan kunderne så undre sig over

hvorfor håndtørreren larmer som en DC-9 der letter. Og hvorfor en kvindestemme i højttaleren bliver ved med at annoncere mere og mere bizarre tilbud, når stedet har lukket. Og over hvem den underlige person er, der kravler rundt i stedets udluftningskanaler i iført dykkertøj og med prisskilte på tøjet.

Som weekenden skrider frem udvikler scenariet sig med både klaustrofobi, territorialkrig og en

lille bizar toiletromance til følge.

Supermarked er et absurd, skræmmende og komisk stykke om en abnorm konsumvirksomhed, der har sat sig på alt og alle. Og måske – alt efter observans –  en protest mod en forbrugsfikseret og konsumdomineret verden.

Instruktion: Tue Biering

Scenografi: Rasmus Jangaard

COMPANY FLYING PIGS AT THE SCHOOL FOR PERFORMING ARTS, 2000

Skuespiller: Thomas Corneliussen

Manuskript: Thomas Corneliussen

Bearbejdelse: Nicolaj Spangaa, Martin Strange Hansen

Instruktør: Tue Biering

Scenograf: Nicolaj Spangaa

Lysdesign: Andreas Buhl

Lyddesign: Janus Jensen

Komponister: Maja Romm & Mark Solborg

Dramaturg: Anne Gerd Sindballe

Produceret med støtte fra Workshopscenen, 1999